Топ-100+ бесплатных видеоуроков по рисованию

Крутые и легкие картинки для мальчиков для срисовки

Мальчиков привлекают картинки в таких тематиках, как:

• супергерои;
• техника;
• оружие;
• пираты.

Новички должны начать с простых картинок техники, с изображений машин, которые можно прорисовать, опираясь на базовые фигуры:

• круги;
• овалы;
• прямые линии;
• прямоугольники;
• квадраты и т.д.

Самые маленькие такие картинки могут нарисовать в тетрадке в клеточку, где рисунок получится более аккуратным. Дети постарше могут освоить данный вариант срисовки и с использованием белого чистого листа бумаги, карандашом и линейкой.

Постепенно задачу нужно усложнять, подбирая картинки более детализированные.

Затем можно перейти к изображениям на тему «пираты». Проще всего нарисовать пиратское оружие, сундуки с золотом, пиратский флаг. Такие срисовки доступны в сети в разных вариантах. Сложнее справиться с изображениями самих пиратов. То же можно сказать и о картинках на тему «супергерои».

Секрет и техника правополушарного рисования

Даже ребенок может справиться с техникой правополушарного рисования. Так в чем же ее секрет?

А все дело в…

• Правильном порядке прорисовки слоев, цветовых пятен и бликов.
• Отсутствие четких границ, если дело не касается прорисовки контуров.

Как правило, техника правополушарного рисования заключается в следующем:

1. Прорисовка фона – от самых светлых участков к самым темным. Для этого берется широкая плоская кисть и ее мазки повторяют траекторию рассеивания лучей света на всем фоне. Например, по кругу для придания дополнительного объема изображению.

Источник изображения, взятого для демонстрации

2. Объекты прорисовываются постепенно цветовыми пятнами от светлого к темному. Последним слоем идут световые блики. Кто умеет работать в Photoshop сразу проведет аналогию со слоями.

Вот как рисуется елка по слоям в Photoshop

А вот, как елка рисуется гуашью по технике правополушарного рисования.

3. Использование разных кистей  и разных способов нанесении мазков. В предыдущем примере, наверное, вы заметили, как автор широкой кистью (без предварительного обмакивание в воду) точечными движениями рисует ветви дерева. А плавным движением угла той же кисти (можно было и тонкой) рисует ствол дерева. Так что, если хотите рисовать методом правополушарного рисования – покупайте набор разноформатных кистей.

Разные форматы кистей и их мазки

Детский рисунок в технике правополушарного рисования

Лавандовый водопад в технике правополушарного рисования

Как рисовать по клеточкам? Кратко об основах пиксель арта

Для тех, кто хочет более глубоко изучить это искусство, недостаточно одной практики обрисовки. Крайне желательно изучать и накапливать собственный задел художественных приемов, графических стилей и способов исполнения.

Казалось бы, в чем сложность – закрасить клетки в определенном порядке требуемым цветом. Однако, как и в любом другом деле, здесь тоже есть свои тонкости и свои правила.

Ниже приведены только самые основные из них. Тем не менее, придерживаясь этих правил, можно научиться создавать действительно крутые рисунки:

•  Изображения должны быть соизмеримы с минимальной графической единицей (пикселем);
•  Кривые линии следует делать гладкими, без изломов. То есть они не должны быть неровными или с зазубринами;
•  Сегменты кривой нужно располагать, с соблюдением принципа постепенного уменьшения (увеличения) их длин. Имеется в виду, что после элемента размером в два пикселя располагается элемент длиной в 1 или 3 пикселя, но никак не 4;
•  Использование смешивания. Специальный прием, при котором две соседние области чередуют свои цвета в пограничной зоне, шириной, минимум в 2 точки.

Привлекательность пиксельной графики заключается именно в ее простоте и доступности. Для художника в стиле Pixel art нужен лишь компьютер, причем далеко не самый мощный и … все!

Впрочем, рисунки по клеточкам можно создавать в любое время, в любом месте и без чьей-либо помощи. Были бы под рукой листок в клетку, карандаш и немного вдохновения.

Последовательность срисовывания

Многим мальчикам стоит включать креативность для срисовки карандашом. Потому что первым шагом для творчества послужит набросок. Это является основной мыслью картины и что она будет из себя представлять. Линия вырисовывать не требуется. В основном процесс длиться не более 10 минут.

Чтобы мальчикам сделать лёгкую срисовку, можно воспользоваться «клеточным» методом. Сразу может не получаться, потому процесс нужно запоминать неоднократно, также необходимо набить данным способом руку.

Для изучения метода нужно изучить подробную инструкцию:

Нанести сетку при помощи линейки и карандаша.
Перерисовать сетку 2X2 на бумагу для рисования.
Размять кисти рук, также рекомендуется нарисовать пару каракулей.
Начать перерисовывать изображение на ватман.
Начать срисовку от краёв к центру, вырисовывая вначале длинные линии и контуры.
При нанесении штрихов и оттенков важно шлифовать уголки.

Онлайн мастер классы по правополушарному рисованию для взрослых

Рисунки, где нужно больше деталей, требуют усидчивости и терпения. Постарайтесь повторить за художником его действия и вы точно будете впечатлены результатом.

Поле одуванчиков. Рисуем гуашью

Кто бы и что не говорил про метод правополушарного рисования

Работать с ним – одно удовольствие и не важно, обоснован он какими-то научными догмами или нет. Пройдя подобный мастер-класс, а лучше несколько, вы с уверенность скажите: «Я умею рисовать!»

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных ресурсов!

(Visited 643 times, 20 visits today)

Рисунок маслом – основные советы

Рисование маслом требует большого опыта и отменной техники – но это не повод отказываться от ее освоения.

Вот основные моменты, которые нужно учесть:

• Покупая масляные краски брать с запасом белый цвет – его надо больше, так как при помощи него получаются многие оттенки.
• Использовать в начале 2 или 3 кисти.
• Настроить мольберт по своему росту и создать хорошее освещение.
• Основа, на которую наносится краска – это холст.
• Предварительно на холст наносится эскиз карандашом – это позволяет избежать ошибок.

В сети интернет можно найти фото разных мастер-классов по рисованию, с помощью которых можно научиться базовым техникам, как взрослым, так и детям.

Важность срисовки

Еще давно художники поняли, чтобы научиться рисовать, надо повторять то, что совершали великие мастера. Ученикам давали легкие и красивые рисунки для срисовки. Это делалось для того, чтобы учащийся понял, как создать красивое произведение.

Нам необходимо взять очень легкие рисунки для срисовки для начинающих. Для этого можно взять героев из мультфильмов, так как там передают упрощенный вариант различных предметов и персонажей.

Обратите внимание, как художник-аниматор показывает обыкновенные книги, посуду, дома, домашнюю утварь, одежду. Надо выбрать любой фрагмент и попробовать перерисовать

Мастер класс по рисованию маркерами для скетча

Следующий рисунок будет пейзаж, он тоже рисуется достаточно легко, только более многоплановый.

Как всегда начинаем с карандашного наброска.

Далее обводим линером. Также делаем выкраску необходимой палитры.

Светло жёлтый, темно жёлтый, оранжевый, красный, светло коричневый, темно коричневый, светло зелёный, темно зелёный, голубой, синий, светло серый, темно серый, чёрный.

Делаем заливку неба голубым цветом, можно оставить незакрашенными участки в виде облаков и потом снизу самым светлым серым сделать как бы такую тень. Можно залить сплошником, это по желанию.

Светло жёлтым заливаем поля.

По низу всех полей затемняем более темным жёлтым и добавляем им же точек по всем лугам.

Таких же точек добавляем и оранжевых, красных, зелёных.

Поверх всё размываем снова светло жёлтым, чтобы сгладить.

Условно солнце падает с левой стороны, значит правая сторона домиков будет теневая. Закрашиваем ее в темно серый цвет. Под крышей тоже делаем теневые полоски.

Потом домики тонируем в разные цвета, закрашивая и боковые стенки тоже. Ещё темно зелёным пририсовываем деревья и кустарники.

Переходим к подсолнухам. Верхнюю часть закрашиваем в светлый, а нижнюю в темный жёлтый.

Добавляем обводку внутри круга и снаружи.

Сначала темный, а потом более светлый коричневый.

Самую серединку полностью оранжевым.

И центр светло зелёным. А все листья темно зелёным.

Делаем точки светло зелёным как бы семечки.

Делаем разделение лепестков добавляя штрихи от сердцевины. Ещё линером прорисовываем контуры у деревьев и кустарников, а также темным синим цветом добавляем тень.

Завершающим этапом добавляем белой гелькой контур на окна, белым карандашом полоски на крышу. Ну и где видете, что то можно подправить.

Рисовать такими маркерами конечно одно удовольствие!)

Они хорошо смешиваются, легко ложатся на бумагу, красивые и насыщенные цвета. Рисунки получаются живописными и если бы не одно «НО», то это был бы шикарный инструмент.

Как научиться рисовать карандашом для начинающих

Научиться рисовать несложно — все учатся ходить, говорить, читать и писать еще в раннем возрасте, а научиться рисовать еще проще! Рисование — это просто нанесение на бумагу штрихов, которые передают некоторый визуальный опыт.

Все, что требуется для того, чтобы научиться хорошо рисовать, — это желание, немного настойчивости, умение наблюдать и готовность потратить некоторое время на исправление ошибок.

Этот последний пункт очень важен, так как ошибки сами по себе — это неплохо. Они дают возможность улучшить свои навыки, ведь когда вы исправляете их, то понимаете, что и как нужно правильно сделать в следующий раз. Старайтесь не проявлять нетерпения и не ругайте себя за то, что обучение не происходит так быстро, как вам хотелось бы, — время, потраченное на исправление рисунков, прошло не зря.

Постарайтесь как можно чаще работать вместе с другими студентами, потому что это также помогает вашему прогрессу. Рисование может казаться глубоко личным занятием, но на самом деле это дело достаточно публичное, потому что ваши рисунки должны увидеть и оценить другие люди. Покажите свою работу другим и послушайте, что они говорят; нужно не просто принимать или отвергать их похвалу или критику, а проверить свою работу и оценить: возможно, они увидели нечто, чего вы не заметили. Если оценка посторонних людей оказалась не слишком лестной для вас — не обижайтесь.

Ни похвала, ни критика не имеют особого значения, за исключением тех случаев, когда они помогают вам посмотреть на свою работу более объективно. Хотя на первых порах очень важен взгляд более опытного художника, в конце концов вам придется самому стать самым жестким критиком своих работ и строго оценивать, в чем именно ваш рисунок хорош, а что не удалось.

Если есть такая возможность, поговорите с профессиональными художниками об их работе. Обязательно посещайте художественные выставки и галереи, чтобы увидеть, что такое «соревновательность», будь то картины старых мастеров или ваших современников. Весь этот опыт поможет вам развивать ваше мастерство в правильном направлении. Хотя эта книга станет для вас хорошим подспорьем на пути к обретению правильных навыков рисования, вы сами должны научиться замечать свои слабые и сильные стороны, исправляя первое и опираясь на второе.

Напряженная упорная работа позволяет достичь большего, чем талант сам по себе, поэтому не сдавайтесь, когда что-то не ладится; рисование дарит нам удивительное чувство удовлетворения, даже если вы никогда не увидите свои творения вывешенными в художественной галерее. Просто наслаждайтесь творчеством!

Интересное

Нидерландского художника Яна Вермеера большинство искусствоведов ставят не ниже Рембрандта и Рубенса.

Микеланджело Меризи да Караваджо — художник-реформатор, один из величайших представителей стиля борокко в живописи.

Смерть в нищете и посмертная слава: при жизни Ван Гог продал не много своих картин, а ныне его полотна оцениваются десятками миллионов евро.

В этой статье мы рассмотрим 4 знаменитых портрета, в каждом из которых, есть своя загадка. Вокруг этих работ разговоры ведутся до сих пор, ну а всевозможным спорам нет конца.

Художник Шарль-Франсуа Добиньи — один из тех мастеров, которые оказали наибольшее влияние на появившийся вскоре импрессионизм.

Свою карьеру художник Франсуа-Луи Франсэ начинал с изготовления книжных заставок и иллюстраций, возможно, поэтому у него сохранялось пристрастие к некой «сказочности», «академичности» сюжетов.

Теодор Руссо Теодор Руссо — один из основателей барбизонской школы — ввел в оборот понятие «интимный пейзаж»: простой и непритязательный, без неприс

Как нарисовать человека в движении

Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию человеческого тела изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.Просмотреть изменения (откроется в новой вкладке)

Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.

Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.

Шаг 1

Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане.

Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.

Шаг 2

На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.

Шаг 3

Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.

Шаг 4

Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей

Ступня должна быть длиннее кисти.

Шаг 5

После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.

Шаг 6

Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.

Шаг 7

Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.

Маркеры для скетчинга рисунки для начинающих легкие и сложные.

Хочу поделится еще некоторыми идеями которые можно нарисовать, но уже не так подробно буду расписывать.
Такой вот рисунок «Иисус держит овечку» рисовала для открытки, когда наша бабушка лежала в больнице.

Сначала наносила основной тон, а потом усиливала тени. Либо тем же цветом вторым и третьим слоем, либо более темным маркером.

В итоге почулилось вот так. Людей до этого я еще не рисовала маркерами, это первый человек которого я попробовала изобразить.

Потом я попробовала нарисовать мальчика и девочку из поучительного мультика про «Колю и Соню».

Здесь я помимо маркеров использовала дополнительно масляную пастель. Тени мне кажется получились более живые. Однако я не художник и рисовать только учусь! Надеюсь в будущем будет получаться еще лучше.

А это наш попугайчик по кличке «Соломон». Не могла ни нарисовать нашу птичку.

А этот пейзаж рисовала в подарок родителям. К сожалению в тот момент я еще не знала про ужасную светостойкость маркеров. Хотя с другой стороны, если бы не нарисовала в подарок, возможно и не узнала бы.

Еще один минус который обнаружился при рисовании, это то что они кончаются очень даже быстро. Рисовала я ими не так уж и много, но голубой цвет самым первым вышел из строя и на этой картинке к сожалению это стало очевидно. Хотя изначально заправлены они были очень хорошо.

Поставили в рамочку, подарили родителям. Через пару месяцев изображение стало бледным. Хотя стоит не на прямых солнечных лучах. Через время думаю совсем может остаться одно очертание, если вообще останется.
Вывод — эти маркеры не для видного места, все рисунки нужно держать в глубокой тени.

Можно рисовать интересные открыточки, однако на свет их тоже ставить получается нельзя. А это очень печально, ведь красотой хочется любоваться!
Такую открыточку рисовала для подруги.

Букет цветов — для нашей учительницы.

В общем рисовать ими можно все, что угодно и еду, и людей, и животных, и цветы, и бесконечность…

Горшочек с лавандой, это самый первый рисунок который я нарисовала маркерами.

Удобно держать, приятно мазюкать. Очень нравится такое яркое, контрастное сочетание. Удовольствия конечно много доставляет сам процесс.

А вот и мое обещанное видео с распаковкой и обзором маркеров для скетчинга.
И ссылка где можно купить маркеры — http://ali.pub/4m7zum

В этой статье я постаралась отразить важные аспекты об этом арт материале с разных сторон, сказать о минусах и плюсах. Также показала свои первые работы и пошаговые мастер классы которые помогут новичкам освоить и попробовать технику рисования маркерами.

Читайте другие интерсные статьи на нашем сайте https://bantomaniya.ru/
Делитесь статьей с друзьями и конечно же подписывайтесь на наш ютуб канал и вступайте в группу в контакте, чтобы не пропускать новые мастер классы.

Пока, пока.