5 приёмов, которые упростят жизнь начинающим иллюстраторам

Альтернатива визированию

Визирование в своем традиционном исполнении – это метод для перфекциониста.

Художник должен стоять на заданном расстоянии от предмета и рисовать предмет в масштабе, в котором он предстает с этого расстояния – в точном видимом размере. Рисунок расположен вертикально на мольберте, строго параллелен модели.

Точные соотношения между рисунком и предметом могут быть достоверно установлены (при помощи кронциркулей и отвесов). Это дает вам идеальный рисунок, но этот способ только для самых терпеливых и целеустремленных художников.

Рисование от большего к меньшему – это намного более небрежный способ рисования с использованием метода визирования. Фишка в том, чтобы понять, какие простые измерения могут быть использованы для разгадки данной сложной формы. Не перегружайте себя кучей домашней работы по геометрии – просто найдите пару зацепок относительно высоты и ширины. 

Вы также должны принять решение об уровне точности, которого вы придерживаетесь. Делайте любые необходимые вам измерения, чтобы вы были удовлетворены своим рисунком. Вы решаете, насколько точным ему быть.

Мне нравится, когда кто угодно может легко распознать мои объекты, но я не хочу делать так много измерений, что рисунок покажется механическим. Точность – это навык, который должен позволять вам делать более сложные вещи, а не замедлять вас. 

Делайте штудии сложных предметов.

Хотя каждый новый скетч, в какой-то мере, требует заново изучать предмет, многие вещи на Ваших эскизах могут содержать общие элементы. Плохая новость в том, что эти сложные элементы, как правило, трудно рисовать.

Волосы, складки ткани, листва, кора дерева, стекло, мех, перья и руки — это предметы, которые появляются снова и снова в набросках предметов и неудобно детально изучать их каждый раз.

Интернет полон руководств «как рисовать лучше», показывающих методы изображения многих из этих сложных предметов. Они могут стать хорошей отправной точкой и улучшить Ваши скетчи. Тем не менее, они не позволяют создавать собственные уникальные стили скетча, которые хорошо сочетаются с вашим вкусом и видением объектов.

К счастью, мы снова обнаруживаем, что художники на протяжении всей истории искусства приходили к одному решению — необходимости штудий.

Штудии подушки Альбрехта Дюрера

В штудии основное внимание уделяется конкретному объекту, человеку, части тела или чему-то ещё, чему Вы хотели бы уделить внимание и готовы изучать. При выполнении штудии нарисуйте объект под разными углами, при разном освещении или, как в этом исследовании подушки Альбрехта Дюрера, придавая объекту разные формы

Штудии — это простор для экспериментов. Попробуйте различные типы линий и методы тонирования, пока не получите тот способ рисования, с которым вам удобно, который, как Вы считаете, выглядит хорошо.

После этого, в следующий раз, Вы сможете опираться на полученные знания, когда в эскизе появляется сложный объект или текстура. Вы также можете сохранить свои зарисовки для использования в качестве справочного материала для будущих рисунков.

Штудии часто исполняются художниками как «пробники» для окончательных работ, в которых они могут практиковаться и экспериментировать с композициями и частными особенностями.

Скетчи!

Для тех, кто мечтает успевать рисовать между учебой и работой, ванной и спальней, звонком будильника и выходом из дома — практические советы из книги будут настоящим спасением. Упражнения по рисованию и практические советы в книге «Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни» — то, что пригодится как опытным художникам, так и тем, кто совсем не умеет рисовать.

Вы сможете пересмотреть свое ежедневное расписание, научитесь получать удовольствие от самого процесса рисования и вести художественный дневник своей повседневной жизни и окружающего мира. Скетчи вернут утраченную с возрастом радость познавания мира.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно.  Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру,  осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром,  5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от  30 набросков.

Постановка задачи

Очень важно четко ставить задачу,которую хочешь решить делая наброски. Например, есть желание  улучшить глазомер, то есть видение пропорций

Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать

Например, есть желание  улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно,  а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам,  имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить, например:

  • конструктивно верно рисовать натюрморт,
  • пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
  • конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
  • улучшить работу с тоном в пейзажах,
  • получить более живую линию,
  • улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
  • разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
  • освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
  • сделать акварель более легкой и  т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность  обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле  этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.

Делайте скетчи как дизайнер

Промышленные дизайнеры делают скетчи будущих изобретений, чтобы исследовать и детально рассмотреть свои идеи. Обдумать продукты, которых еще не существуют, но которые можно спроектировать и воплотить в жизнь.

Эскизы промышленного дизайнера должны быть очень точными в вопросах размера и формы. Этот стиль эскизов начинается с изучения того, как рисовать геометрические фигуры, такие как: кубы, сферы, конусы и цилиндры, — и сочетать их вместе для создания более интересных и сложных фигур.

Такая точность необходима, потому что, если правильная форма продукта была потеряна в пользу красоты изображения, это приведёт невозможному объекту, который не сможет создать ни один инженер.

Это означает, что даже если Вы не планируете разрабатывать свою собственную технику, методы скетча промышленного дизайна заслуживают изучения из-за их точности и внимания к геометрической форме.

Джен Рьюис «Часы»

Часы на рисунке выше были построены из основных геометрических фигур, на которые наложили цвет, чтобы сделать их изображение реалистичным.

Профессор по дизайну промышленной среды в TU Delft, Коос Ййсен, выступает за то, чтобы рисовать объекты из жизни, разбивая их на фигуры или визуализировать воображаемые, реалистичные продукты для будущего создания используя точные геометрические формы.

У промышленного скетча также есть своя техника, которая отличает его от художественного скетча. Техника включает в себя эскиз с различным нажимом ручки, затенением цветными маркерами и цифровое рисование с помощью планшета.

К счастью, промышленные дизайнеры делятся своими секретами, и есть множество обучающих видеороликов, которые могут обогатить Вашу технику, пустив в прекрасный мир дизайнерского скетчинга.

Жанры и приемы скетчинга

Раньше на скетч тратили минимум времени, а сам рисунок передавал какую-то идею или ощущение. Позже в скетчинге появились определенные направления, которыми пользуются люди из разных сфер. Например, скетч-иллюстрация — полноценная хорошо проработанная картина, над которой художник работал в течение нескольких часов.

И быстрый набросок и проработанная скетч-иллюстрация могут быть выполнены в разных жанрах:

  • Travel-скетчинг — путевые зарисовки в виде эскизов, карт или заметок с рисунками. Передают атмосферу и настроение во время путешествия или поездки.
  • Промышленный скетчинг — рисунки техники и окружающих предметов, яркие идеи и концепции в области промышленного дизайна.
  • Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
  • Флористический скетчинг — рисунки композиций из цветов. Подходит для флористов и декораторов.
  • Городские зарисовки — эскизы архитектуры, зданий и улиц.
  • Fashion-иллюстрация — зарисовки одежды, обуви, костюмов, макияжа и модельных образов.
  • Скетч-портрет.
  • Скетчноутинг — визуальные заметки и записи лекций и выступлений.

Рисовать простые скетчи сможет абсолютно любой человек с помощью базовых элементов: линий, точек, квадратов, треугольников и кругов.

Чтобы усложнить скетчи, можно использовать такие правила:

Объекты изображают в соответствии с законами перспективы. Например, чем ближе человек, тем он больше. При изображении пейзажей, задний план часто исчезает в легком тумане. Или чем дальше предмет, тем более синий оттенок он имеет.

Форма предмета задается с помощью света и тени. Свет на бумаге уже есть до того, как мы начнем рисовать. Работа над рисунком — это удаление света и создание тени. Тень создает форму объекта и определяет пространство.

Области на рисунке заполняются цветом с помощью штриховки и растушевки. Штриховка — это нанесение линий разной толщины на некотором расстоянии друг от друга. Штрихи могут быть разной формы, пересекаться или накладываться друг на друга. Штрихи можно растушевать по листу и получить более мягкий переход цвета.

Как нарисовать человека в движении

В таких случаях тоже спасают фотографии — их используют так же, как и в предыдущем пункте. Иногда такой вариант не подходит — например, поза очень сложная и референс подобрать нельзя, или иллюстратор ещё не решил, как изобразить персонажа. Тогда можно использовать анатомические манекены для художников.

Бывают деревянные манекены, которые просто передают базовую фигуру человека, части тела и основные суставы:


Источник

Есть и более подробные анатомические модели, на которых можно разглядеть каждый мускул.

Есть и такие модели, которые передают и суставы, и подробную анатомию человека. То есть их можно перемещать в пространстве, поворачивать и придавать им любое положение. Такие манекены особенно популярны среди художников и иллюстраторов.

Что делать

Допустим, вам нужно изобразить человека, который падает. Как понять, как он выглядит? Для этого возьмите манекен, придайте ему нужное положение, зафиксируйте и перенесите позу на бумагу, как будто рисуете с натуры.

Например, этот процесс может выглядеть так:


Иллюстрация Ru_mor, сделанная с помощью анатомических манекенов. Источник

Ещё один способ нарисовать человека в движении — использовать специальные программы для 3D-моделирования.

Найдите точки сравнения

Когда вы смотрите на объект, вытяните руку прямо (локоть зафиксирован) и совместите кончик вашего карандаша с верхушкой объекта. Скользите большим пальцем вниз, пока он не совпадет с основанием. Позиция, отмеченная вами на кисти или карандаше – это единица измерения, которую вы можете использовать для проверки других объектов.

Держите большой палец на позиции на карандаше, чтобы сохранить измерение, которое вы отметили. Держите локоть вытянутым, чтобы поддерживать то же самое расстояние до объекта. Также не двигайте ногами.

Если вы сделаете шаг назад, масштаб всего изменится. Найдите что-нибудь, по отношению к чему вы сможете сравнить свое измерение. Это дает нам некий объект, который мы можем проверить в нашем рисунке. Не всегда будет идеальное совпадение. Иногда вам придется прикидывать на глаз.

Скетчинг для начинающих маркерами. Материалы.

Маркеры — это самый частый способ создания скетчей у меня. Поэтому о нем о первом. Здесь важны три составляющие:

Скетчбук и бумага, из которой он создан. Скетчбук должен вам нравится, вдохновлять. Его должно быть приятно брать в руки, а листы должны быть рассчитаны для того вида скетчинга, которым вы рисуете.

Я выбираю скетчбук для акварели Sketch Story и кисти Малевич

  • Качество маркеров. Мы с дочкой рисуем маркетами средней ценовой категории — Mazari. Отличный бренд, созданный в ОАЭ, а выпускаемый как и все в Китае. Большая цветовая палитра, различные наборы.
  • Идея, которая вдохновляет. В сети огромное количество уроков по теме «Скетчинг для начинающих». Остается только полистать и выбрать самое подходящее.

Кстати, на этом этапе вам уже начнет быть понятным, какой жанр скетчинга вам нравится больше всего, а они могут быть:

Продуктовый скетчинг — один из самых популярных видов скетчинга для начинающих, это всевозможные рисунки на тему еды и продуктов питания: коктейли, мороженое, бутерброды, кофе и тд.

мы с дочкой выбираем именно этот вид скетчинга

  • Fashion-скетчинг — зарисовки модных нарядов, луков, образов.
  • Travel-скетчинг — быстрые наброски, сделанные в путешествиях.
  • Ботанический скетчинг — изображение цветочных композиций, растений или грибов.
  • Интерьерный скетчинг — это рисунки интерьеров, дизайнов и различных декоров.
  • Городской скетчинг — рисунки зданий, сооружений и городских пейзажей.
  • Ландшафтный скетчинг — изображение скверов, парков, приусадебных и садовых участков.
  • Скетч-портрет — изображение человеческого лица.
  • Промышленный скетчинг — рисунки техники и бытовых предметов.

Как нарисовать фигуру человека

Чтобы правильно и реалистично изобразить человека, нужно знать хотя бы основы анатомии. В идеале — понимать, где расположен и как работает каждый мускул. Чтобы изучить анатомию, нужно много времени, поэтому мало кто из иллюстраторов в совершенстве владеет этим знанием. Но это не мешает им рисовать людей. Почему так? Потому что многие иллюстраторы, особенно те, которые создают реалистичные работы, используют референсы.

Что делать

Брать за основу иллюстрации фотографии, но не копировать их полностью, а просто ориентироваться на позы. Например, это может выглядеть так.


Иллюстрация Луиса Ройо (Luis Royo) на основе фотографии. Источник

Большой творческий челендж

Художники из ничего создают людей, здания или енотов, играющих в снежки. Признайтесь, вам всегда хотелось рисовать, но сомнения страхи и ошибочные мысли об отсутствии таланта губили все на корню? Художница Роза Робертс уверена, что во всех людях заложена способность к рисованию, и нужно просто решиться и познакомиться с этой частью своего «я».

В книге есть полезные советы и пошаговые уроки, которые помогут в творческом самовыражении. Вы быстро овладеете навыками рисования углем, тушью, акрилом и акварелью, а начав с легкой разминки, закончите готовой картиной. Много уроков выполняются как раз в стиле скетчинга.

Посмотрите, сколько вокруг прекрасных образов, мечтающих стать сюжетом вашей картины. Устройте себе большой творческий челендж!

Теперь дайте волю фантазии

Теперь, когда вы перепроверили силуэт вашего объекта или места, вы можете расслабиться и получать удовольствие. Начиная от общего к частному, вы точно убедитесь, что у вас получилась форма, которая вам нравится, прежде чем вы займетесь деталями. Свободно дорисовывайте шаблон. Не столбенейте, делая это.

Вы не почувствовали бы себя свободными, если бы не были уверены в базовой структуре, и это не получилось бы столь же легко и бегло, как вы хотели. Как ни странно, это такое визирование и измерение, которое позволяет скетчу выглядеть сделанным на скорую руку. Многие художники говорят: «Небрежность – это то, как выглядит рисунок, а не как он сделан».

Материалы для скетчинга

Занимаясь скетчами, придется обзавестись специальными материалами. Понадобиться скетчбук — специальный альбом с плотной бумагой небольшого формата. Необходимы лайнеры, маркеры черные и цветные, акварель и цветные карандаши. В зависимости от выбранного стилевого направления инструменты могут варьироваться. Видео познакомит с различными материалами, и поможет определиться с необходимыми рабочими инструментами.
 

Советы для начинающих 

Полезный пятнадцатиминутный обучающий ролик с простыми секретами и лайфхаками по рисованию скетчей, которые будет полезно узнать.

Основные линии. Урок для новчиков

Базовая техника рисования подразумевает умение правильно провести линии: параллельные, перпендикулярные, наклонные, с утолщением, дугообразные, кривые. В скетчах эскиз создается соединением линий. Меняя направление линий и интенсивность нажатия карандаша, получается штриховка различной густоты. В ролике представлена практическая инструкция по изображению линий. 3 основных правила помогут быстрее освоить основы. Отработка простых элементов натренирует руку для более сложных рисунков. 

Линейный скетч

Самыми простыми скетчами являются линейные. Эффект движения и объема передается линиями с помощью лайнеров (линеров) или маркеров. В видеоролике показан процесс выполнения небольших простых набросков черной шариковой и гелевой ручкой. Комментарии по ходу зарисовок дадут представление об отображении фактуры и нанесении штриховки. Рисуя вместе с автором, совершенствуются навыки изображения линий, передачи тени, структуры.
 

Учимся рисовать. Скетч дерева

Чем сложнее композиция, тем больше приемов используется при её выполнении. В зависимости от того, под каким наклоном стоит рука и каким образом держится инструмент, получаются линии разной интенсивности. Нажимая на него сильнее, или только чуть касаясь бумаги, можно получить различные полутона. Видео пошагового выполнения эскиза дерева графитным карандашом покажет создание эффекта объёма и проработки тени, чтобы картинка получилась динамичной. В процессе работы отрабатывается техника штрихования и передачи оттенков тона. По итогу получится завершенный образ дерева.

Угрюмый кот карандашом

Мастерство оттачивается практикой. Авторский видеоурок по рисованию кота, где последовательно показываются все этапы работы. Для выполнения иллюстрации понадобиться карандаш и ластик. Работа начинается с выстраивания разметки будущего рисунка и основных деталей. Главное — правильно соблюсти пропорции, чтобы набросок получился более натуральным. Следующий этап состоит в подробной прорисовке нюансов

Обратите внимание на выполнение ушей и глаз у животного. Они должны быть одинаковые по величине

После обрисовки всех элементов наносится штриховка и тени как завершающий штрих.
 

Веселая обезьянка в цвете

Сделать черно-белую иллюстрацию более интересной помогут цветные акценты. В работе будет использоваться графитный карандаш, цветные карандаши и ластик. Автор видео покажет, как рисовать веселую обезьянку с бананом. Простой пример поможет попрактиковаться в передаче объёмной текстуры и добавлении цвета. Подробные разъяснения всех моментов от разметки эскиза до полной прорисовки деталей помогут в создании изображения.

Пейзажная зарисовка

Пейзажные зарисовки часто используются в travel-скетчах (наброски в дороге), где надо просто и быстро запечатлеть общую картинку. Автор урока расскажет, как нарисовать полноценный горный пейзаж. Акцент делается на общей композиции, передача элементов носит условный характер, они узнаваемы, но отдельные детали не прорисовываются. В рисунке используются все техники, которые ранее изучались: штриховка, тени, полутона. Работа выполняется карандашом. В результате получится завершенная картина.
 
Вы также можете пройти полный курс скетчинга от профессионального агенства «Bang Bang!» с выдачей диплома.

Мастер класс по рисованию маркерами для скетча

Следующий рисунок будет пейзаж, он тоже рисуется достаточно легко, только более многоплановый.

Как всегда начинаем с карандашного наброска.

Далее обводим линером. Также делаем выкраску необходимой палитры.

Светло жёлтый, темно жёлтый, оранжевый, красный, светло коричневый, темно коричневый, светло зелёный, темно зелёный, голубой, синий, светло серый, темно серый, чёрный.

Делаем заливку неба голубым цветом, можно оставить незакрашенными участки в виде облаков и потом снизу самым светлым серым сделать как бы такую тень. Можно залить сплошником, это по желанию.

Светло жёлтым заливаем поля.

По низу всех полей затемняем более темным жёлтым и добавляем им же точек по всем лугам.

Таких же точек добавляем и оранжевых, красных, зелёных.

Поверх всё размываем снова светло жёлтым, чтобы сгладить.

Условно солнце падает с левой стороны, значит правая сторона домиков будет теневая. Закрашиваем ее в темно серый цвет. Под крышей тоже делаем теневые полоски.

Потом домики тонируем в разные цвета, закрашивая и боковые стенки тоже. Ещё темно зелёным пририсовываем деревья и кустарники.

Переходим к подсолнухам. Верхнюю часть закрашиваем в светлый, а нижнюю в темный жёлтый.

Добавляем обводку внутри круга и снаружи.

Сначала темный, а потом более светлый коричневый.

Самую серединку полностью оранжевым.

И центр светло зелёным. А все листья темно зелёным.

Делаем точки светло зелёным как бы семечки.

Делаем разделение лепестков добавляя штрихи от сердцевины. Ещё линером прорисовываем контуры у деревьев и кустарников, а также темным синим цветом добавляем тень.

Завершающим этапом добавляем белой гелькой контур на окна, белым карандашом полоски на крышу. Ну и где видете, что то можно подправить.

Рисовать такими маркерами конечно одно удовольствие!)

Они хорошо смешиваются, легко ложатся на бумагу, красивые и насыщенные цвета. Рисунки получаются живописными и если бы не одно «НО», то это был бы шикарный инструмент.

Инструменты для скетчей

Чтобы быстро что-то зарисовать, нужно всегда иметь под рукой нужные инструменты. Поэтому лучше выбрать компактный скетчбук — специальный альбом для рисунков. Для каждого жанра используют свои основные инструменты. Это может быть простой черный карандаш, акварельные краски, карандаши, тушь или специальные маркеры.

Под инструменты и подбирают бумагу.

  • Для акварели нужна бумага с рыхлой и пористой структурой.
  • Для маркеров лучше выбрать плотную бумагу, чтобы маркер не просвечивал.

Не гонитесь за дорогими инструментам, для начала подойдут и обычные офисные маркеры и простые карандаши

Самое важное — это навыки, умелый художник нарисует гениальный скетч карандашом на салфетке.. French sketching tour

Alex Romm, Behace.net


French sketching tour. Alex Romm, Behace.net

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Paper Land
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector