Ниткография для начинающих, нетрадиционные техники рисования, изонить картины и схемы - домоводство

Содержание

Основные приёмы ниткографии

Вначале на основе выполняется рисунок простым карандашом. В средней группе это делает воспитатель, старшие же дошкольники — самостоятельно.

После этого контур изображения промазывается клеем, затем к нему приклеивается нитка. Элементы образа можно полностью заполнить пряжей в соответствии с цветовым замыслом композиции.

В зависимости от возраста дошкольников и степени развития их мелкой моторики можно использовать различные приёмы ниткографии: нити скручиваются в жгутики, завязывается в косички, формируются шарики, пучки, волны (изображение от этого становится ещё объёмнее).

Нитки можно выкладывать эффектными волнами — это создаст эффект объёма

Элементы образа можно заполнять нитями по спирали либо параллельными линиями

Как вариант можно мелко нарезать пряжу и заполнять ею рисунок.

Изображение из нарезанной пряжи получается более объёмной

После приклеивания нити нужно слегка прижать к основе руками или листом бумаги.

Пошаговое выполнение композиции «Вишенки» в технике ниткографии

На основе рисуются простым карандашом вишни на веточке.
Рисовать вишни нужно простым карандашом
Затем на контур нужно нанести клей.
Клей наносится непосредствено на графический рисунок
На клей прикладывается нитки чёрного цвета. Уложить её ровно поможет зубочистка.
Уложить нитку ровно поможет зубочистка
Затем нужно заполнить внутреннее пространство каждого элемента (ягоды, листики, веточка) клеем.
Круглую вишню удобно заполнять ниткой по спирали
Черенки заполняются параллельными линиями, а небольшие пространства короткими отрезками светло-зелёной пряжи.
Длинные элементы заполняются такими же длинными параллельными линиями
После этого тёмно-зелёные нити приклеиваются на листочки соответственно их форме, а коричневые — на веточку. Вишенки готовы.
Листики имеют более тёмный оттенок зелёного, чем черенки вишен

Как правильно вышивать крестиком для начинающих

Многие опытные рукодельницы используют один метод для вышивания, тот, который им нравится. Именно поэтому часто вышивальщицы спорят о том, какая же технология самая лучшая. Начинающим рукодельницам можно посоветовать попробовать сразу несколько техник, для того чтобы понять, какая для них наиболее удобна.

Чтобы лучше разобраться в вопросе, опытные рукодельницы советуют просмотреть ряд видео-уроков. В техника наложения стежков будет меняться от рисунка и способа его воплощения. Однако каждая рукодельница должна овладеть двумя основными техниками.

Датский способ наложения стежков отлично подходит для вышивания больших картин

Способы наложения стежков:

Английский. Классический способ, который предполагает нанесение полу-крестика, затем наложение второго полу-крестика на первый.
Датский. Позволяет работать с большими рисунками. Он предполагает нанесение ряда полу-крестов, затем следует наложение верхнего ряда, который возвращает вышивальщицу к началу вышивки.

Осваивать новые техники лучше, выполняя рисунки маленького размера. Если рисунок цветной, начинать вышивку лучше с более темных оттенков, постепенно переходя к светлым. В зависимости от формы фигуры используют разные виды стежков.

Заключительный аккорд в работе над шедевром

Поделки обязательно должны быть вставлены в рамки. Без них любой шедевр выглядит не иначе как кусок бумаги с нитками. В последнее время очень популярны самодельные рамки из багетов. Подобранные по цвету под интерьер и картинку и аккуратно сделанные, они вполне могут конкурировать с настоящими богатыми рамами, а весят гораздо меньше, что делает их намного более удобными в использовании и транспортировке.

Все перечисленные здесь техники имеют возможность для отдельного существования. Их можно прорабатывать и развивать каждую отдельно, доводить до совершенства, создавать шедевры, которые будут отличным украшением для вашего дома или незабываемым подарком для друзей. Можно комбинировать техники между собой. Тогда эти поделки станут еще более оригинальными и неповторимыми.

Если в доме есть дети, для них это будет замечательной тренировкой и для мелкой моторики, и для развития воображения, и для эстетического и трудового воспитания. И самое главное, дети будут чувствовать себя частью чего-то значимого, создавая украшение для своей комнаты вместе с родителями.

Техника изонить: некоторые секреты рукоделия

Если хорду (расстояние между двумя соединенными точками в круге) сделать максимально большой, то круг в итоге окажется максимально заполненным нитками.
Интересный рисунок получается, если круг прошить дважды – одним цветом ниток с маленькой хордой, другим – с большой.
При вышивании круга с лицевой стороны с обратной получаем звезду.
Если хотите получить угол, вышитый штрихами, вышейте его с изнаночной стороны. Тогда на лицевой получится такой же, но заштрихованный.
Чтобы закрепить узелки и весь рисунок в целом, после окончания вышивки нужно заклеить основу с изнаночной стороны плотным листом бумаги.

Объемные поделки

Другая техника работы с изонитью предполагает натягивание ее между пронумерованными гвоздиками, вставленными в отверстия специальной доски в виде какой-либо фигурки. Для начала нить опускается в клей и пропитывается им. На доску укладывается файл или целлофановый пакет. В специально проделанные в доске дырочки вставляются гвозди или специальные строительные заклепки по определенной схеме. Строительные заклепки более безопасны и удобны в работе. На них наматывается пропитанная клеем нитка.

Изделие можно сделать объемным, если не прижимать его плотно к доске. Можно не слишком сильно натягивать нить, чтобы внутри фигурки создалось впечатление некоей хаотичной наполненности. Готовую фигурку нужно оставить на гвоздиках до полного высыхания. Когда она высохнет, ее можно снять с гвоздиков и использовать как отдельную игрушку, так и как элемент некоей картины.

Вышивка в России

При работе с отдельными стилями можно отметить наличие определенных стандартных приемов. Однако в зависимости от места создания вышивки, в ней присутствуют выраженные национальные особенности.

Поскольку климатические условия не были благоприятными для выращивания хлопка, в России основными материалами для работы были лен и конопля, используемые для создания полотна. Кроме этого активно использовалась шерстяная пряжа.

Вышивка гладью

В большинстве вышивок доминировали различные оттенки красного цвета, причем могли использоваться любые – от брусничного до оранжевого. Наряду с этим также получили распространение нитки синего, зеленого или желтого цвета. Черный применялся очень редко. Он иногда встречался в народных вышивках в Тамбовской и Воронежской областях.

К сведению! Наиболее распространенными образами, которые используются в произведениях, являются рисунки дерева, коня и птицы.

Часто дерево становилось центром композиции, к которому были обращены деревья, птицы или всадники. Постепенно стали распространятся сюжеты, которые предусматривали реалистичное изображение цветов. Одним из наиболее популярных элементов вышивки было изображение тюльпана.

Наряду с обычными видами вышивки с 10-го века получило распространение золотошвейное искусство. Такие узоры, в частности, активно использовались для украшения предметов церковного обихода.

Вышивка крестиком с использованием ниток мулине

Первоначально это искусство развивалось в монашеской среде, где использовались религиозные темы. Параллельно им занимались в крестьянской среде. Начиная с 18-го века, в этой сфере стали появляться западные мотивы.

Существует несколько различных видов русской национальной вышивки. Часто они возникали в определенной географической области, а затем распространялись на всей территории России. Далее приведены примеры таких школ.

Орловский спис

Появление такого стиля относят к легендарным временам. Считается, что такая вышивка возникла благодаря племенам вятичей, в старину обитавших на территории Орловской области.

В начале девятнадцатого века ученые-этнографы обнаружили вышивки в стиле Орловский спис в нескольких селах на этой территории.

Для творений мастериц были характерны изображения птиц, ромбов, которые изображались с длинными краями. При создании вышивок были использованы языческие символы, которые должны были давать силу тем, кто их использует. Такие произведения искусства можно рассматривать в качестве оберегов.

Для орловских вышивок характерные следующие особенности:

При оформлении рисунков сделано так, что один мягко перетекает в другой.
В узорах используется большое количество различных образов. Получается сложный рисунок, допускающий много толкований.
Основные цвета – красный и голубой.

Для создания узоров мастерицы используют тамбур или стебельчатый шов.

Владимирский шов

Этот способ обработки представляет собой односторонний декоративный шов. Это разновидность глади. В процессе работы над рисунком внешний контур обшиваться не должен.

Для создания изображений применяются черные, синие и красные нити. Стежки делаются так, чтобы они располагались на одной линии, при этом, находясь на маленьком расстоянии друг от друга.

Прием в технике изонить круг

Используем циркуль. С его помощью рисуем на основе круг нужного вам диаметра. Лучше пусть это будет небольшой кружок, если вы только знакомитесь с техникой. Далее, представьте, что эта окружность – циферблат часов. Нанесите отметки в тех местах, где обычно ставятся цифры на циферблате. Итого, у вас получится 12 отметок. В них проделайте шилом дырочки. Пронумеруйте их.

Итак, продеваем иглу с дырочку под номером один с изнаночной стороны.

Тянем ее к отверстию под номером 5. Далее соединяем цифры 6 и 2. Потом 7 и 3. И так далее, пока не получите узор как на третьей картинке.

Важно! Вы можете соединять любые точки окружности в соответствие со своей (или чужой, если пользуетесь готовой схемой) задумкой, но так, чтобы расстояние между двумя соединяемыми точками всегда было меньше диаметра круга. То есть, на примере нашей картинки, нельзя соединять цифры 12 и 6, 3 и 9, 11 и 5, и т.п.. Этот прием берется за основу многих красивых вышивок

См. картинку ниже

Этот прием берется за основу многих красивых вышивок. См. картинку ниже.

Или вот так:

Прорисовывание образа

Дети тут же начинают видеть в них самые невероятные образы. Им остается только дорисовать недостающие детали. Для этого можно использовать те же краски, карандаши, мелки и фломастеры. Глядя на то, как дети широко пользуются своими внутренними возможностями, можно вспомнить, что когда-то давно подобный потенциал был у каждого. Именно поэтому рекомендуется взрослым не только научить детей технике рисования нитью с краской, но и самим присоединяться к ним, чтобы вновь пробудить уснувшее воображение. Кроме того, со временем взрослые привыкают основной вид своей работы выполнять механически, что мешает развитию не только творческого потенциала, но и моторике движений. При использовании данной техники мозгу придется задействовать те свои части, которые давно перестали реагировать на внешний мир – части, отвечающие за радость творчества.

Какими способами можно вышивать?

Такая нить имеет состав из шести волокон, которые, в свою очередь, тоже делятся на два. Бывают хлопковые или штапельные. Различаются они между собой наличием блеска. В штапеле его больше, но, он менее прочен, чем хлопок. Подборка необходимых цветов и размеров для работы делается по специальной карте. В ней представлен весь спектр расцветок, названия и номера нитей.

Техника создания может быть как ручной, так и машинной. Наиболее ценится ручная, как вид декоративно-прикладного искусства. Она добавляет эффект неповторимости и обладает способностью украшать любой интерьер. Сейчас самыми популярными видами считаются крестик и гладь. Поговорим о каждом из них более подробно.

Гладь

Для финальной обводки контуром изделие оформляется швом лонгстич. Различие этих методов достигается особым способом его наложения и используемым материалом в работе. Для придания акцентов, реалистичности в изображении можно применять несколько техник одновременно в одной картине. Красиво смотрится в исполнении портретов, пейзажей, натюрмортах.

Бывает односторонней, двусторонней, прямой и косой. Оригинальность творчество придаст скатерти, постельному белью, полотенцам, одежде. Выполняется с помощью:

ткани из хлопка или шёлка;
напёрстка;
нитей;
иголки;
деревянной рамки, подрамника или круглых пяльцев.

Крестик

Такая вышивка тоже включает в своё понятие несколько типов стежков. Это полный крест, полукрест, четверть креста, три четверти, двойной крест. И ещё такое непривычное для нашего слуха слово – бэкститч. Шьётся он обычным образом швом «назад иголка» для создания контура деталей вышивки. Для изготовления любого шедевра не требуется особых навыков рукодельницы.

В работе картин крестиком используются:

канва, расчерченная по клеточкам или с готовым изображением;
нити;
копирка или папиросная бумага при отсутствии схемы и рисунка;
карандаш;
игла;
напёрсток;
рамка или пяльцы.

Подобного рода изделие может выполняться как счётным крестом, то есть на чистой канве, так и на основе с нанесённым рисунком. Второй способ очень удобен для начинающих мастериц. Иногда продаются готовые наборы в комплекте с канвой, схемой, иглами и нитками, идеально подобранными по фактуре, цвету.

Оба эти варианта являются классикой рукоделия. Кроме того, они выполняются на любых видах ткани, на коже, на войлоке. Создание интересных вышивок на предметах гардероба выделят его обладателя из толпы и придадут изюминку любому образу.

Особым шиком считается, когда один или оба вида используется в разных техниках. Может вышивка сочетаться с другими материалами, например, бисером. Любой шедевр, выполненный собственноручно, ценится более высоко, чем произведённый фабричным способом. А сам процесс искусной вышивки доставляет истинное наслаждение рукодельнице и удовлетворение конечным результатом.

Основные приемы: угол, круг, окружность, дуга

Осваивать искусство создания картин из гвоздей и ниток стоит с изучения основных принципов заполнения угла и окружности. Все остальные формы (круг, овал, квадрат) являются производными.

Основные шаблоны техники стринг-арт

Чтобы отработать навыки, вы можете начертить на бумаге прямой угол, (длина сторон 10 и 5 сантиметров). Длинную полосу разделите на 10 одинаковых частей по 1 сантиметру и каждый из них пронумеруйте. Короткую полосу разделите на 10 частей поменьше и тоже пронумеруйте. Таким образом Вы подготовите себе мини-схему. Далее начинаете работать нитью: ведете её от одной точки к другой (см. схему ниже):

Схема заполнения всех видов углов (острого, прямого, тупого)

После этого можно аналогично отработать навыки работы с окружностью и далее приступать к поделкам в технике Стринг Арт посложнее.

Круг символизирует совершенство и законченность

Своё мастерство предлагаем Вам отточить на изготовлении круглого панно с использованием ниток разных цветов. Мастер-класс Diônatan Bertelli.

А вот прекрасный пример заполнения дуги:

Дополнительно хочется отметить, что не обязательно строго следовать вышеописанным правилам заполнения углов, окружностей и прочих форм.

Шаблон рисунка Вы можете нарисовать сами. Лучше начинать с простых рисунков:

Геометрические волны

Русалочка

Необходимые материалы для занятий

Рисование нитями предполагает необычные сочетания материалов и инструментов для работы. Так, для ниткографии понадобятся следующие предметы:

Основа — любая шероховатая поверхность белого или иного цвета: плотная бумага, картон, бархатная бумага, кусочек фланелевой ткани, однотонный ковролин. Размеры заготовки не должен превышать формата А5. Кроме того, можно использовать шаблоны, изображающие какой-либо предмет: дети будут его украшать нитками.
Достаточно толстая (не менее 2 мм) шерстяная, акриловая или хлопчатобумажная нить. В средней группе можно даже дать шнурок диаметром 3–4 мм, но не синтетический (он не должен скользить). Нитка может быть заранее нарезана на кусочки, старшие дошкольники делают это самостоятельно на занятии. Длина цельной нити зависит от конкретных объектов рисунка.
Клей ПВА.
Кисточки для клея, салфетки, клеёнки, ножницы.
Тонкие деревянные палочки или зубочистки — для того чтобы нить ложилась ровнее.
Для дополнения композиции можно предложить ребятам карандаши, фломастеры, акварель.

Для ниткописи же необходим следующий набор материалов:

Альбомный лист формата А5.
Нити аналогичной фактуры и толщины, что и для ниткографии (длиной 40–45 см).
Гуашь.
Баночки для разведения краски с водой.
Кисточки.

Гуашь не должна быть старой и засохшей — жидкую разводить водой проще

Изонить

Изонить – одна из техник рукоделия, которая базируется на создании ниточного рисунка на твердой основе. То есть, Вы создаете своеобразный рисунок, как бы затушевывая его нитью. Она пропускается через отверстия, образуя силуэт какого-либо изображения.

Впервые подобная техника была придумана английскими ткачами. Они вбивали гвозди в деревянную дощечку и обвязывали их в определенной последовательности так, чтобы образовался рисунок. Поначалу это были какие-то абстракции, затем рисунки все больше и больше походили на настоящее произведение искусства с изображением животных, различных предметов и т.д.

Данная техника является очень простой и понятной даже для начинающих. Ее очень часто преподают в детских заведениях, ведь она помогает развить мелкую моторику рук и пространственное воображение. Данная техника позволяет заниматься рукоделием и в домашних условиях – она станет отличным хобби и хорошей альтернативой вязанию.

Техника изонить

Техника изонити базируется на двух основных принципах, которые позволяют работать с любым типом изображений:
• угловое заполнение;
• круговое заполнение.
Для собственноручного создания полноценного ниточного панно Вам потребуется:
• твердая основа – диск, плотный картон. Можно попробовать и ткань;
• ножницы;
• игла;
• нити любого качества и типа;
• циркуль;
• линейка.
Теперь о том, как заполняются круги и углы.

Техника изонить – заполнения угла

Для начала нужно начертить произвольный угол. В этом Вам поможет линейка и карандаш. Так как это учебный вариант, то размеры угла не важны. В случае непосредственно «рисования», угол берется в соответствии с задуманным узором или рисунком. И далее:

1) Делим стороны угла на равные части. На схеме угол поделен на 26 частей.

2) Во всех точках, исключая 27, каким-либо удобным для вас способом делаем проколы.
3) Нить вводится в отверстие 1 с изнанки и опускается в точку 26.
4) Далее нить ведем в точку 25.

Далее все проделываем по аналогичному принципу – из 25 во 2, из 2 в 3, а из 3 в 24

Обращаем внимание на то, что точка 27 остается пустой, через нее нить не пропускается

Техника изонить – заполнение окружности

Теперь пришло время поговорить о втором основном элементе данной техники – очертание окружности и ее заполнение. Для начала, как и в случае с углом, делим саму окружность на одинаковые части. Далее:

1) Выбираем произвольную хорду, например – 24 -9. Это будут наши «входные точки».

2) Нить пропускаем в точку 9 с изнаночной стороны и проводим в точку 24.

3) Далее из 24 точки в 1, из 1 в 10, из 10 в 11

В правильной последовательности соединений заключается вся техника изонити. Немного практики, и каждый сможет сотворить произведение искусства из обыденных, казалось, вещей: нити и куска бумаги или картона.

Схемы изонити

Для более глубокого понимания представленной техники рукоделия предлагаем ознакомиться с уже готовыми ниточными панно. Среди них Вы сможете наблюдать разнообразнейшие типы сплетений нити в единое изображение. Не бойтесь экспериментировать, создавая собственные варианты, и у Вас все получится.

Интересные схемы можно найти тут:
http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/50
Для более быстрого освоения техники изонити предлагаем вашему вниманию специальный видео-урок по различным видам сплетений.

Заполнение дуги

При вышивке растительных орнаментов или других округлых форм может потребоваться заполнение дуги. Заполнение дуги – производная от заполнения окружности и во многом подчиняется этим же правилам. Нарисовать дугу можно как от руки, используя для рисования завитков циркуль, так и с помощью лекала.

Проставлять точки придется «на глаз» или также с использованием циркуля, поэтому перед прокалыванием лучше нанести карандашные метки. Чтобы облегчить задачу можно скачать шаблоны с цифрами и распечатать. При прокладывании стежков нужно двигаться в одну сторону.

По аналогичному принципу вышивается и спираль.

Изучив основные приемы можно перейти к более серьезным работам и начинать вышивать сначала легкие картины, а потом и сложные композиции.

Фантастические цветы

Очень популярно рисование цветов нитками. Для этого стоит в голове держать приблизительный вариант картинки, который должен получиться в результате. Техника рисования ниткой предусматривает различные варианты рисования. Можно окрасить нитку в один цвет, можно в два и больше, стоит только учитывать, что при рисовании определенной картины уже имеет смысл подбирать цвета соответственно желаемому результату. Цветы прорисовывают выкладыванием нити петельками. В зависимости от ожидаемого результата нити вытягивают вниз, в стороны или растягивают, а затем выдергивают с одной стороны. Такая техника рисования ниткой помогает воплотить свои фантазии необычным способом. Здесь имеется возможность поэкспериментировать не только с формой, но и с цветом. Накладываясь друг на друга, краски принимают совершенно невероятные оттенки, которые иногда просто невозможно предугадать.

Таким образом, можно нарисовать картину целиком, а затем прорисовать ее, как подскажет фантазия. А можно вырезать отдельными лепестками и сделать из них аппликацию. Такие работы часто применяются на занятиях в младших классах средней школы. Они помогают не только развивать фантазию, но и аккуратность.

Перенос узора на ткань

Перенос рисунка с помощью копировальной бумаги

Классическим способом переноса является перевод с помощью копировальной бумаги. Он выполняется в несколько этапов:

Хорошо проглаживаем полотно, чтобы оно легло ровно на поверхность стола. Перед переносом рисунка стоит еще раз убедиться в точном крое без перекосов. Под полотно кладем лист копировальной бумаги, на полотне размещаем кальку с выполненным рисунком. Портновскими булавками скалываем все 3 рабочих слоя вместе.
Точно по контуру обводим весь рисунок тонкой и острой ручкой. Пишущий предмет не должен царапать кальку, но степень нажима должна быть при этом достаточной.
Убираем булавки после того, как весь рисунок был обведен по контуру. Производим осмотр получившегося рисунка. Если какие-то части были пропущены, необходимо провести процедуру переноса еще раз. Рисунок перенесен.

Нужно не только перенести рисунок на ткань полностью, но и постараться не испачкать полотно. Для этого лучше выбрать не новый лист копировальной бумаги, а уже использованный несколько раз. Это позволит сохранить чистоту ткани. Цвета бумаги для копирования нужно выбирать контрастные: для светлой ткани – черную, а для темной – желтую или зеленую.

Перенос рисунка на ткань «на просвет»

Перенос «на просвет» также широко применяется рукодельницами. Самый простой способ – использование окна. Конечно, нужно переводить рисунок в светлое время суток.

Полотно для вышивания аккуратно заправляем в пяльцы, закрепляем его. Под пяльцы кладем лист кальки, на котором уже находится рисунок. Всю конструкцию прислоняем к окну и проводим по узору простым карандашом. Так удобно переносить небольшие рисунки.

Чтобы перенести сложный узор или большой рисунок с множеством мелких деталей, нужно воспользоваться световым коробом. Это устройство помогает опытным вышивальщицам качественно и быстро переносить рисунки. Не обязательно иметь профессиональное устройство, можно устроить его подобие. Для этого источник света устанавливают под стекло, которое укладывают на рядом стоящие табуреты. Полотно и кальку укладывают на стекло и обводят рисунок по контуру.

Перенос рисунка на ткань прометкой

Прометку используют для переноса узоров и рисунков на блестящие или ворсистые полотна. Особенно актуально это для бархатных тканей. Для создания прометки используют папиросную бумагу, на которую и наносят рисунок. Тонкую бумагу после этого прикладывают к полотну, закрепляют ее на ткани, после чего прострачивают по контуру рисунка на швейной машине или вручную швом «вперед иголку». После этого папиросную бумагу убирают, удаляя и приметку.

Перенос рисунка на ткань специальным карандашом (термопереводом)

Это современный и удобный способ переноса рисунков на ткань. Для перевода рисунка понадобится специальный карандаш-трансфер. Пользоваться им легко и удобно. Карандашом наносят на любую бумагу необходимый рисунок, прикладывают бумагу к полотну, проглаживают горячим утюгом – и рисунок на ткани!

Объемные поделки

Смотреть галерею

Рукоделие с использованием ниток мулине

Такие нитки были изобретены в конце 18-го века. Француз Долфус обработал хлопок при помощи щелочи. В результате были получены легкие, шелковистые и слегка блестящие нити

Их важной особенностью является качественное окрашивание. Покупая для шитья мулине, можно увидеть, что нити не скручены и легко разделяются вдоль на более тонкие

Карта цветов мулине

Сейчас нити изготавливают из многих натуральных или искусственных материалов. У каждого производителя имеется карта цветов, позволяющая выбрать нужный оттенок из десятков возможных.

Выбор мулине

С помощью этих ниток вышивают крестиком на канве. Красивые произведения получаются с использованием мулине для вышивания гладью.

Отправление в свободное плавание

Все виды вышивки перекликаются использованием похожих стежков или целых швов. Это неизменно приводит к экспериментам по смешению разных техник. Производители предлагают готовые наборы, в которых счетный крест сочетается с бисером или лентами.

Смешанные техники всегда выглядят свежо и оригинально.

Есть ряд программ для создания схем, их пишут и в России и за рубежом. Первое место по популярности среди них занимает Pattern Maker (обозначается чаще PM и цифра версии программы). В основном, она используется для создания схем для вышивки крестиком, но так же в ней создают схемы для гобеленов, бисера и смешанных техник.

На видео показано, как можно создать простую схему в Pattern Maker.

Различные виды вышивки нитками отличное хобби, затягивающее с головой не только женщин, но и мужчин. Когда овладеете основными техниками, у вас получится создавать уникальные вещи. Одежда, аксессуары и картины ручной работы будут в цене во все времена.

Материалы

Ниткография в наше время стала интересна, во многом, благодаря своей малозатратности. Ведь сделать «ниточные» произведения совсем несложно. Нити, клей, основа (картон, ДВП, бархатная бумага), краски – вот и все, что нужно вам приготовить для того, чтобы освоить ниткопись. Да, и конечно, фантазия, упорство, усидчивость и огромное желание создавать картины в этой технике.

основа (бархатная бумага, толстый картон, ДВП, ковролин без рисунка);
нитки, подходящие по замыслу, для создания картины (шерстяные, акриловые, хлопчатобумажные);
ножницы, клей (безопасный для работы с детьми), кисточка.

Пошаговая инструкция по вышиванию нитками мулине

Первым шагом вам необходимо закрепить нить на ткани. Для этого вам понадобится три основных способа закрепления и несколько других:

Петельный метод в начале вышивки

Петельный метод 2 в начале вышивки

Первый способ состоит в том, что на внутренней стороне создают стежок таким образом, чтобы выглядывал кончик, после чего создают перпендикулярно ещё 1 стежок. Затем хвостик нити скрывается под стежок таким образом, чтобы основная нить плотно его затянула.

Закрепление нити под стежками в начале вышивки

Второй метод. Когда вы вышиваете в 2 нити, то, вставив сложенную пополам нитку в отверстие иголки, наложите на иголку два волокна ткани, после чего вытащите нить, и вставьте иголку в образовавшеюся петлю, плотно затяните нить.