7 акварельных техник для детей

Как красиво нарисовать перо павлина: инструкция поэтапно


Перо павлина

Если стоит задача нарисовать отдельный элемент, например, перо, то для начала следует изучить оригинальное изображение. На фото выше изображено настоящее перо этой птицы. Нарисовать его просто. Как красиво нарисовать перо павлина? Вот инструкция поэтапно:


Нарисуйте овал, потом внутри еще овал с выемкой

Проведите диагональ– основу пера. На конце черты нарисуйте форму, похожую на яйцо. Внутри него внутренний абрис в виде овала, затем еще меньше с выемкой.


Возле овала нарисуйте ворсинки

От основного овала нарисуйте бороздки, напоминающие щетину, а поверх длинные волоски, продолжая пририсовывать их к стеблю. Ближе к овалу плотно заполните пространство линиями.


Продолжайте изображать ворсинки по всему стеблю пера

Раскрасьте красивую часть пера лазурными и зеленными цветами, выделяя глазок с выемкой темным цветом. Можно добавить охры, чтобы показать переливы.


Прорисуйте ворсинки более четко карандашом и красками

Перьевые ворсинки можно выделить тонкими мазками черной краски.

Как видите, все просто. Просто следуйте инструкции, и у вас получится изобразить такое красиво перо.

Как нарисовать реалистичного снегиря акварелью

Кадр: Every the Art Studio / YouTube

Как рисовать

Постройте карандашный контур снегиря по любой из инструкций выше или нарисуйте его самостоятельно. Смочите бумагу чистой водой и нанесите первый, прозрачный слой красной краски на грудку. Под глазом оставьте светлое пятнышко.

Кадр: Every the Art Studio / YouTube

Добавьте прозрачный фиолетовый цвет на самый низ туловища, смешайте его прямо на рисунке с цветом грудки, чтобы получился плавный переход.

Кадр: Every the Art Studio / YouTube

Прозрачным синим наметьте перья крыла и клюв. Добавьте в низ клюва чуть заметный штрих разбавленным красным.

Кадр: Every the Art Studio / YouTube

Синим, уже несколько менее разбавленным, неравномерно закрасьте крыло и хвост

Самой тонкой кистью начните наносить редкие короткие синие штрихи на подсохшую красную грудку по направлению роста перьев, уделяя внимание в основном нижней и правой границам рисунка, чтобы выделить там тени. Подсушите

Кадр: Every the Art Studio / YouTube

Насыщенной красной краской продолжите наносить на грудку штрихи-перья, делая снегиря более пушистым.

Кадр: Every the Art Studio / YouTube

Закрасьте голову прозрачным чёрным.

Кадр: Every the Art Studio / YouTube

Сделайте в глазу светло-серый ободок, покройте таким же цветом клюв — неоднородно, намечая полосы от головы к кончику клюва и оставляя белые продольные блики.

Кадр: Every the Art Studio / YouTube

Лёгкими касаниями серой краски создайте рябую фактуру на спинке птицы. Добавьте несколько серых штрихов на крыло. Окрасьте серым лапки.

Кадр: Every the Art Studio / YouTube

Чёрной краской наметьте перья верхней части крыла, создайте рельеф на хвосте и кончике крыла. Закрасьте зрачок в глазу внутри серого ободка, но оставьте в центре белую точку.

Кадр: Every the Art Studio / YouTube

Доработайте чёрными штрихами голову, клюв и зону вокруг него. Добавьте чёрных штрихов на лапки.

Кадр: Every the Art Studio / YouTube

Касаниями чистой влажной кисточки промокните краску на крыле, создавая светлую фактурную полоску. Той краской, которая отпечаталась на кисти, добавьте лёгкую тень на спине над крылом.

Кадр: Every the Art Studio / YouTube

Окрасьте верх ветви дерева в неоднородный коричневый цвет, а низ — в синий. Размойте границу между верхом и низом, добавьте несколько поперечных штрихов.

Кадр: Every the Art Studio / YouTube

Смочите бумагу вокруг птицы и нарисуйте фон оттенками синего и фиолетового, смешивая их прямо на бумаге.

Кадр: Every the Art Studio / YouTube

Весь процесс рисования смотрите в этом видео:

Какие ещё есть варианты

Можно ещё нарисовать птичку с веткой рябины в клюве:

Или посвятить рисованию побольше времени и получить вот такую картину:

Инструменты

Конечно, пейзаж мы будем рисовать красками — карандаши и фломастеры для этой цели не годятся.

Обычно применяется акварель или гуашь. Какую именно краску выбрать — решать вам, но мы настоятельно рекомендуем воспользоваться гуашью. У этого материала есть несколько основных преимуществ перед акварелью:

плотность наносимого слоя легко регулируется водой;
карандашный набросок можно не стирать, а рисовать прямо поверх него, что очень важно для картины, рисование которой проходит поэтапно (значительная экономия времени и усилий);
краска практически не имеет запаха.

Впрочем, не обошлось и без недостатков: если гуашью нанести на бумагу очень толстый слой, краска может растрескаться и обсыпаться.

Помимо краски нам понадобятся кисточки (одна жесткая и толстая, для больших мазков, и одна тоненькая, для прорисовки мелких деталей и обозначения контура), палитра и емкость с водой. Для смешения красок можно использовать обычные школьные пластиковые палитры, или плоскую тарелку. Баночек с водой лучше взять несколько, чтобы потом не бегать.

Какой гуашью пользоваться? Вы можете приобрести стандартную “детскую” краску или художественную гуашь. Последняя более стойкая, что находит отражение в ее стоимости.

Инструмент готов — пора определиться с сюжетом. Мы решили изобразить пейзаж, но что будет в его основе? Мы предлагаем вам освоить поэтапное рисование зимнего пейзажа.

Конечно, лужайка с весенними цветами или песчаный пляж ничуть не хуже, но именно зимний сюжет обладает необъяснимым очарованием и сказочной атмосферой.

К тому же, подобное задание очень часто встречается в школьной программе, так что одним выстрелом вы убьете двух зайцев: и эстетическое удовольствие получите, и поможете ребенку подготовить задание.

Зимние рисунки привлекательны тем, что создаются с применением минимума красок. Зимний вечер, вдали темный лес, на переднем плане — заснеженная ель и домишко.

Из его окошек брызжет теплый свет, и становится понятно, что внутри прячется уютная комнатка посередине которой располагается дубовый стол, уставленный чашечками с ароматным чаем.

Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих

Еще один из распространенных материалов для рисования – гуашь. Эта краска сейчас используется гораздо чаще нежели акварель, особенно если рисуют дети. В этом разделе с помощью гуаши попробуем нарисовать цветок:

Как видите, он нарисован на черном фоне. Можно использовать белый фон, но красный цветок на черном фоне смотрится гораздо лучше. Поэтому берем или черный лист, или на белый лист в качестве фона наносим черную краску. Во втором случае придется подождать пока лист просохнет.

Начинаем с того, что берем карандаш (светлый, поскольку фон темный) и рисуем цветок карандашом.

На следующем этапе понадобится оранжевый цвет, которым необходимо будет закрасить цветок.

Затем берем красный цвет, закрашиваем кончики лепестков, как показано на образце. Границу между желтым и красным цветом делаем не ровной а немного изрезанной.

Теперь в ход вступает вновь желтый цвет. Им красим внутреннюю часть цветка, делая штрихи, наподобие тех, что рисовали красным цветом.

Теперь приступаем к прорисовке середины цветка. Красным цветом прокрашиваем середину. После этого зеленым рисуем стебельки-тычинки.

Остался последний штрих. Рисуем стебли и листья, рисунок готов.

Еще один интересный рисунок уже на осеннюю тематику

Будем рисовать осеннюю ветку. Берем обычный набор гуаши, кисточки и лист бумаги. Желтой краской закрашиваем лист.

Затем берем оранжевый цвет, начинаем с краев листа наносить оранжевым цветом, делая круговые движения кистью, что бы в итоге в середине получилось солнце.

Аналогично поверх оранжевого наносим красный цвет.

Рисуем ветку

После этого берем темный цвет – черный или темно-коричневый и рисуем ветку. Нарисовать ее можно по разному, как у кого получится. На рисунке ниже показан один из вариантов прорисовки такой ветки

Следующий этап очень простой, справится даже ребенок. Берем кисточку, окунаем в оранжевую краску и рисуем листики на ветке. Наносим их простым касанием листа бумаги, делая мазки округлые, овальные. Какие получатся.

Помимо оранжевых листьев, можно добавить еще и ярко-красных.  Для того, чтобы листья не были однотонными, добавляем на них черную точку, как бы немного размывая. В результате получим такую вот замечательную осеннюю картинку.

Потренировавшись на таких рисунках, можно будет нарисовать что-нибудь и посложнее. Кроме того, не забывайте экспериментировать и с красками. Смешивая различные цвета, вы получите самые разнообразные оттенки. Которые можно использовать для рисования не только пейзажей по временам года, но и ночные картинки.

Уроки рисования гуашью

Гуашь – это вторая по популярности краска для рисования с ребенком. Она густая, насыщенная и яркого цвета, что позволяет детям создавать сочные рисунки.

Как фруктовый натюрморт, так и природный пейзаж благодаря этой краске оживают на глазах. Вот почему детей так привлекает писать картины данной краской.

Помимо этого рисунки гуашью можно выполнять и в пальчиковой технике, и штамповкой, и используя различные другие методики. О них можно узнать из статей «Рисование со школьниками» и «Разные виды рисования».

Но чтобы дети поняли особенности работы с этой краской, стоит почаще проводить уроки рисования гуашью.

Особенно полезны уроки, посвященные тем темам, которые дети видят вживую. Это могут быть такие пейзажи, как:

  • Летний или морской;
  • Осенний;
  • Зимний или горный;
  • Весенний;
  • Городской.

Или же натюрморты с цветами, фруктами, овощами и другими неодушевленными предметами.

Но помимо них детям очень нравится анималистика. Ребенок на занятии может изобразить как домашнее животное, так и дикое, птицу или насекомое.

И выполнить такой рисунок они могут в виде срисовки с картинки, фотографии или по памяти. Сделать это легко, а пример пошагового выполнения можно посмотреть в следующих видеоуроках:



Но, возвращаясь от анималистики к основам рисования гуашью, все же стоит выделить некоторые моменты работы с ней на примере полезного урока.

Полезный мастер-класс по рисованию гуашью

Чтобы начать работать с гуашью детям много не потребуется. Все что нужно будет – это набор гуаши от 6 до 12 цветов, средняя по плотности бумага, несколько кистей разной ширины, палитра и емкость для воды.

Можно добавить еще и такой инструмент как карандаш для создания эскиза, чтобы рисунок не нужно было исправлять.

Но это не всегда необходимо потому, что плотность гуаши позволяет перекрывать мазками любые ошибки.

Начать работу с гуашью нужно с выбора тематики. Одна из любимых у детей – это зимний пейзаж. И именно поэтому с мастер-класса, посвященного зиме, и стоит начать.

Пошагово нарисуем холодный фиолетовый пейзаж следующим образом:

  1. Возьмем лист бумаги и положим его вертикально;
  2. Карандашом нарисуем эскиз, пометив линию горизонта и сугробы;
  3. Смешаем фиолетовую краску на палитре с белой в разных пропорциях, получим четыре фиолетовых оттенка. Это поможет детям не только художественно работать с красками, но и подготовиться к такой технике, как градиент;
  4. Раскрасим небо в самый темный оттенок широкими мазками слева направо, затем раскрасим сугробы, переходя от одного оттенка к другому, выполнив технику градиент;
  5. Добавим широкий белый мазок на один из сугробов;
  6. Возьмем менее широкие кисточки и нанесем светло-фиолетовым оттенком небольшие изображения домов, деревьев и кустиков в месте слияния верхнего сугроба и горизонта;
  7. Покроем крыши домов белой краской и пририсуем дым, также добавим белый на деревья и кусты. Дети, нанося эти мазки, тренируют руку в работе с гуашью;
  8. Нарисуем на небе луну и свет вокруг нее тонкими штрихами. Нанесение тонких линий тренирует способность рисовать очень мелкие детали;
  9. На переднем плане изобразим извилистыми линиями темный куст;
  10. Добавим на рисунок центральный элемент – березу. Вначале рисуем ствол, а затем ветки, клонящиеся вниз. В окончание придаем стволу окраску и черные штрихи. Дети учатся таким образом создавать центр композиции в живописи гуашью;
  11. Берем не мокрую кисть и, используя технику сухого тычка, наносим шапочку инея на темный кустик на переднем плане, а также на ветки березы;
  12. Добавляем завершающие штрихи снега на сугроб белыми мазками и снежинки крапинками. И зимний пейзаж готов!

Данный мастер-класс полезен для художественного развития детей при работе с гуашью. В нем представлены две техники, тренировка разных видов мазков и смешение красок.

Кроме данного урока для детей взрослые по желанию могут подобрать и другие занятия с гуашью, которые будут не менее полезны.

Павлин на бумаге

Если под рукой нет цветных карандашей или фломастеров, можно использовать и обычный черный, мягкий карандаш и жесткую крафтовую бумаги. В этом случае можно пользоваться методом штриховки или растирания, чтобы создать тени и блики. Вам даже не придется показывать ребенку фото из интернета, чтобы нарисовать павлина поэтапно.

Для начала достаточно нарисовать два круга один внутри другого – с помощью циркуля или без него. Проведите вертикальную прямую между ними, разделяя круги на две равных части. Нарисуйте еще два маленьких круга, с центром в точках пересечение вертикальной прямой и внутреннего круга. Верхняя окружность станет головой птицы, а нижняя – туловищем. Помните, что края окружностей не должны выходить за пределы внешнего круга.

Следующим шагом начинайте добавлять детали павлину. Обведите нижнюю окружность двумя линиями, делая движение, похожее на рисунок листа или капли. Заостренная часть фигуры – это грудная клетка птицы. От нее проведите лапки в произвольном порядке. Следите за тем, чтобы они не оказались слишком длинными или слишком короткими и были одинаковы в пропорциях.

Прорисуйте голову павлина, добавив два глаза и клюв. Сделайте две скобки «{» сверху и снизу – это самый простой способ изобразить клюв. Разделите голову вертикальной линией напополам, и сверху, в центральной точке, добавьте три-четыре пера для «короны».После того, как Вы завершите работу с деталями туловища, можно прорисовывать хвост. Здесь придется применить всю имеющуюся фантазию.

Двигаясь слева направо, рисуйте продолговатые овалы, чуть заострённые кверху – это перья хвоста. Задний ряд должен быть нарисован овалами крупнее, чтобы потом поверх можно было добавить овалы поменьше, второй ряд перьев. Если Вы не хотите округлые перья хвоста, то можете преобразовать полукруги в треугольники, тогда форма перьев станет похожа на меч или грань драгоценного камня.

После того, как все основные контуры и детали будут нарисованы, возьмите черную ручку или фломастер и аккуратно обведите все линии. Дождитесь, пока ручка высохнет, и приступайте к раскрашиванию картинки. Для того чтобы изображение получилось ярким и реалистичным, придерживайтесь определённой цветовой гаммы.

Туловище павлина, его крылья и голову Вы можете раскрасить голубым цветом или цветом морской волны. Перья хвоста в этом случае следует закрасить похожим оттенком, но немного светлее. Не забудьте про оригинальный орнамент для хвоста. Как правило, это круги разного размера, но для рисунка с ребенком можно придумать другие фигуры и их расположение.

Раскрашиваем детские раскраски красками

Детские раскраски – это первые картинки, на которых любой малыш может пробовать рисовать. И начиная с 2-3 или 3-4х лет, как только у ребенка окрепнет рука, и он сможет держать кисточку, то родителям стоит предложить ему данный вид творчества.

Но что собой представляет раскраска, какую пользу она несет, и какой вид нужно выбирать для рисования красками?

Раскраска – это книжка, страница, тетрадка или другой предмет, с контурными рисунками. Изображения внутри контура белые и задача ребенка – превратить их в цветные.

Вот почему основная польза для детей при использовании раскрасок – это знакомство с цветами. Но помимо этого такое раскрашивание помогает ребенку в следующем:

Узнавать формы предметов;
Осваивать заливку элементов;
Тренировать работу с кистью;
Получать информацию об окружающем мире;
Концентрировать внимание на изображении;
Вырабатывать цветоощущение;
Развивать воображение.

И в целом благодаря раскраскам маленькие дети начинают приобщаться к искусству живописи.

Рисовать же красками на картинках с контурами просто. Но родителям главное правильно выбрать раскраски. И выбор будет зависеть от следующих моментов, которые важны для детей:

  1. Крупные детали – детям младшего дошкольного возраста сложно тренироваться в раскрашивании мелких изображений, им предпочтительнее раскрашивать крупные. Но с возрастом будет целесообразно детали уменьшать, чтобы улучшать художественные способности;
  2. Широкий контур – стоит выбирать яркую и толстую контурную линию, тогда ребенку будет не сложно скрыть свои погрешности при раскрашивании неумелой ручкой;
  3. Плавность очертаний – кисточкой с красками проще повторять не сложные изгибы;
  4. Узнаваемые образы – детям легче раскрашивать сюжеты и персонажей, которые им интересны. Так, мальчики любят машинки, а девочки любят фей, поэтому и подбирать образы стоит исходя из детских предпочтений;
  5. Плотность основы – рисовать красками можно лишь на поверхности, которая не размокает, поэтому, например, нужно выбирать раскраску на плотной бумаге.

Соблюдая эти моменты, дети с ноля смогут научиться раскрашивать под присмотром взрослых.

Кроме того родители могут не только покупать нужные для работы с красками раскраски, но и создать их самостоятельно, нарисовав на плотной бумаге контурный рисунок.

А сделать это очень просто, достаточно посмотреть пару сюжетов на видео:


Как выбрать акварель, акварельную бумагу и кисти?

Нарисовать шедевр можно даже пальцами на пеньке, вот только правильно подобранные материалы облегчат вам эту задачу.

А что значит «правильно подобранные»? И как их подобрать? На самом деле, для рисунка акварелью всё очень просто: вам нужны бумага, кисти и акварельные краски.

Как выбрать акварельную бумагу?

Никаких откровений, сплошная банальщина: бумага для акварели должна быть плотной и шероховатой. Обычно в магазинах такая бумага и продается как «акварельная».

У акварельной бумаги бывает очень много фактур, есть даже имитация кожи или ткани. И у неё может быть разная плотность, которая зависит от количеств хлопковых волокон в бумаге.

Для начинающих подойдёт самая обыкновенная акварельная бумага плотностью не ниже 200 гр/дм². Она часто продаётся в альбомах формата А3.

Для профессиональных работ художники используют другую бумагу с большим содержанием хлопкового волокна и стоит она от 300 рублей за лист.

Для начинающих нет необходимости покупать такую бумагу, можно начинать с простой акварельной бумаги, которая часто продаётся в альбомах по 20 листов.

Как выбрать кисти для рисования акварелью?

Кисти для рисования акварелью используются разные. Они различаются размерами и в соответствии с этим пронумерованы. Начинающим подойдут кисти от № 1 (самая тонкая) до № 5 (средняя).

Можно использовать и более крупные кисти, но они пригодятся вам либо для больших работ, либо для быстрого закрытия базовых элементов, таких как поля, вода или небо.

Не менее важен материал, из которого сделаны кисти. Они должны быть мягкие, поэтому в основном для рисования акварелью используются кисти «белка». Они мягкие и хорошо задерживают в себе воду. При нажатии на них можно варьировать штрих от тонкой линии до достаточно широкого мазка.

Как выбрать акварельные краски?

При выборе красок не гонитесь за дорогими импортными марками. Отечественная профессиональная и полупрофессиональная акварель не разочарует вас.

Каждый может в зависимости от цены и задач подобрать себе тот набор, который будет ему необходим.

Отдельные цвета и оттенки можно покупать в кюветах, они также продаются отдельно в любом художественном магазине.

Эти маленькие кирпичики с аппетитными названиями и есть кюветы.

Ещё вам понадобятся палитра и вода.

Палитра — очень удобный инструмент для смешивания красок, чтобы получить новые цвета и при этом не испортить бумагу. В качестве палитры можно использовать либо отдельный лист акварельной бумаги, который вы выделите специально под это дело, либо купить пластиковую палитру в художественном магазине.

От баночки с водой тоже никуда не деться, без воды рисовать акварелью не получится. Купите специальную банку-непроливайку или найдите дома старую стеклянную банку из-под солёных огурцов.

«И всё?» — спросите вы. Что ж, ответим: это были лишь основные инструменты для работы с акварелью. Помимо этого в зависимости от вашего будущего шедевра вам могут пригодиться:

  • Карандаш и стирательная резинка. Ими вы наметите контуры вашего будущего шедевра — нарисуете эскиз.
  • Линейка. На случай, если черчение линий на глаз — это не для вас и вы любите предельную точность.
  • Планшет, на который можно прикрепить лист акварельной бумаги, чтобы он не убегал от вас в процессе, и зажимы к нему.
  • Бумажные полотенца. Стирать воду и краску с кистей или спасать ваш рисунок от потопа — бумажные полотенца могут всё!

Как нарисовать павлина карандашом

Сейчас попробуем создать красивый рисунок на крафт-бумаге. Кроме неё, нам потребуется: простой карандаш, ластик и чёрная ручка. Для раскрашивания воспользуемся разноцветными карандашами. Если всё есть, начинаем пошагово разбирать как рисуется павлин с красивым раскрытым хвостом:

  1. На первом этапе нам нужно начертить два круга. Один маленький, другой вокруг него, побольше. Это можно сделать от руки, но вы можете воспользоваться циркулем или круглыми предметами разного размера.
  2. Нам нужно провести через центральную фигуру вертикальную полосу, так, чтобы она разделила окружность пополам. Теперь внутри этой же фигуры внизу и вверху располагаем ещё два круга. Верхний поможет нам изобразить голову птицы, нижний понадобится для туловища. Последний должен быть немного больше по диаметру. Обе фигуры должны пересекаться с большой центральной окружностью.
  3. На этом этапе будем детализировать. Соединяем голову и туловище плавными полосками. Выводим клювик, его верх делаем по сторонам закруглённым, а переднюю деталь делаем заострённой. Над клювом выводим круглые глаза, сразу добавляем зрачки, закрашиваем их и располагаем маленькие блики.
  4. Прорисовываем несколько полос на грудке птицы. Отталкиваясь от них, изобразим по сторонам крылья. Одно будет согнуто и направлено вниз, другое вверх. С помощью полосок детализируем окончания крыльев. Внизу под туловищем выводим лапки и пальчики на них.
  5. На этом этапе можно приниматься за рисование хвоста. Начнём с той части, которая находится ближе к туловищу. Будем оформлять тот круг, который находился в начале в центре. Выводим от туловища к внешним краям вытянутые перья. Оставляем между ними небольшое расстояние.
  6. После этого можно заняться большим кругом. Здесь рисуем большие перья, аналогично предыдущим и также оставляем расстояние между ними.
  7. Чёрной ручкой обводим контуры рисунка и стираем все лишние штрихи. Наносим на кончики хвоста узор. А на голове птицы прорисовываем хохолок из трёх перьев.
  8. Начинаем вместе с megamaster.info раскрашивать рисунок. Для тела и хохолка используем синий и голубой карандаш. Клюв и лапы закрашиваем оранжевым и жёлтым. Язычок птички можно сделать розовым. Перья, находящиеся на заднем плане, заштрихуйте бирюзовым. А те, которые находятся ближе к нам сделаем зелёными. Узор на перьях сделаем жёлтым и розовым.

Почти готово. Осталось придать рисунку немного реалистичности с помощью белого и салатового карандаша. Вот вы и узнали, как рисуется павлин разноцветными карандашами.

Нарисуем павлина с развёрнутым хвостом

Сама птица здесь занимает немного места и… не привлекает особого внимания. Нарисуем туловище, длинную шею и маленькую голову — павлин принадлежит к курообразным и имеет характерный куриный облик.

Теперь ещё крепкие стройные ноги:

Та-а-ак. Вот и добрались до хвоста. Схема расположения перьев у нас уже нарисована карандашом. Теперь распределим «глазки» -тот узор, который так привлекает самочек, и он же пугает пытающихся напасть на павлина хищников.

Первый шаг сделан, теперь «ресницы». У каждого глазка!

И на каждом пере с обеих сторон — опахало из редких остей:

О! Я сделала это! Я нарисовала мощный павлиний хвост! Это, знаете ли, напряг посильнее, чем раскрасить какую-нибудь раскраску-антистресс. Да, кстати, после такого подвига, раскрасить всё это великолепие — уже далеко не так утомительно:

Но, хотя многоглазый хвост у нас получился роскошным, образ самой птицы,на мой взгляд, раскрыт слабо. А зря -носитель хвоста заслуживает пристального внимания хорош сам по себе.

Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге

Этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым. Мы будем создавать картинку с изображением кувшинок.

Рисовать будем гуашью. И первое что необходимо сделать – это создать фон, нанеся на весь лист бумаги темно синюю краску.

Затем берем зеленую краску и наносим ее поверх синей. Но не вторым слоем, а размываем в нижней и верхней частях рисунка. Кисточка при этом должна быть влажной.

Аналогичным образом втираем в верхней части рисунка белую краску. Влажной кисточкой размываем ее поверх основного фона.

На следующем этапе надо будет нарисовать листочки кувшинок. Для этого смешиваем три цвета: белый, зеленый и синий, и получившемся оттенком рисуем овалы, которые в дальнейшем станут листьями.

Теперь смешиваем белый с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листьев.

Смешиваем белый и темно синий цвет. Аналогично добавляем к листьям несколько мазков.

И завершающим этапом станет добавление поверх каждого листа зеленого цвета. но немного.

Затем смешиваем синий цвет с коричневым и обводим получившимся оттенком каждый листок. Одновременно с этим на воде этим же цветом прорисовываем полоски.

Теперь синий цвет смешиваем с белым и делаем блики на воде. В нижней части рисунка их больше, а в верхней – это задний план, поменьше.

Листья готовы, теперь необходимо нарисовать цветы кувшинки.

Рисуем кувшинки

Смешиваем белый с розовым, добавляем чуть-чуть синего. Получившемся оттенком прорисовываем лепестки цветка кувшинки. Каждый лепесток наносим отдельным мазком.

Затем по краю каждого лепестка делаем мазки белым цветом для придания цветку объемности.

Это были лепестки, которые видны с внутренней верхней стороны. Теперь рисуем наружные лепестки. Это второй ряд. Добавляем больше розового, что бы оттенок был более насыщенным. Наносим следующую группу лепестков. После того, как нарисовали эти лепестки, по их краю так же прорисовываем белым.

В этот цвет, которым рисовали второй ряд лепестков добавляем немного белого. Этим уже более светлым оттенком рисуем третий ряд лепестков.

Смешиваем розовый, белый и синий цвет, рисуем последний ряд лепестков. Добавляем больше синего цвета и оттеняем края лепестков.

Этим же цветом под цветком рисуем блик или его отражение на воде. Затем синим отделяем цветок от этого блика.

Светло розовым рисуем рядом нераскрывшийся бутон. Коричневой краской добавляем на листья тень и влажной кистью немного размываем ее.

Светлым оттенком добавляем контуры на несколько лепестков, полоски на воду, где тень от цветка. Это были последние штрихи. В результате получили такую вот замечательную картинку.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Paper Land
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector