Как получить телесный цвет при смешивании красок: обзор способов

Содержание

Цвет рисунка гуашью и акварелью

Начинающие художники, которые хотят получить более яркий рисунок, часто предпочитают гуашь. Не жалея красок, экспериментируют с цветами, смешивая их на палитре с белилами. Вот тут-то и проявляется коварство гуаши. Рисунок со временем…бледнеет. На ум приходит слоган: ОБЕЩАНИЕ – РЕАЛЬНОСТЬ. Гуашь заранее разбавлена белилами, этим она и отличается от акварели. Каждый художник должен знать: рисунок со временем приобретет пастельные тона. Тем более, если во время работы были использованы белила на палитре. Кстати, баночки с белилами — самый ходовой товар при покупке гуаши. Художники охотно подмешивают в основные колера белила, и рисунок, понятное дело, бледнеет еще больше.

Акварель имеет прозрачные и светопроницаемые цвета. При правильном хранении рисунок может сохраняться годами, особенно если убрать работу под стекло и не выставлять на открытый солнечный свет.

Акварельные краски обильно смешиваются с водой, и для достижения яркого цвета надо уметь рисовать слоями. Поэтому достичь желаемой гаммы цветов акварельными красками более трудно, чем гуашью.

Белила в акварели используются не так часто, как в гуаши, в основном для прорисовки деталей, бликов света.

В чем же еще разница в составах двух красок?

Стандартная смесь

Чаще всего получить фиолетовый цвет путем обычного смешивания красного и синего не получается из-за того, что эти цвета не являются чистыми. Нередко в упаковке к ним также примешены желтые или оранжевые включения. В теории, если найти идеально чистые варианты, то ими можно будет воспользоваться для получения искомого цвета.

Проверить краски на предмет наличия других оттенков очень просто. Достаточно воспользоваться белилами. Их наливают на какую-то поверхность, обычно это палитра, а затем добавляют проверяемую краску.

Как определить чистоту красок:

В результате смешивания она должна только побледнеть.
Это значит, что красный цвет станет розовым, а синий – голубым.
Если красный превратился в персиковый, а синий стал напоминать цвет морской волны, то в красках присутствуют вкрапления других оттенков.

Если найдены чистые цвета, то остается просто соединить их в равных пропорциях с помощью кисточки. После этого, вооружившись другими оттенками, можно будет несколько варьировать цвет. Например, если хочется приблизить фиолетовый к лиловому оттенку, то в этом случае добавляется немного больше синего. Если же ищется теплый цвет, приближенный к розовому, то преобладать должна красная краска.

Акрил для укрепления

Девушки с хрупкими слоящимися ногтями знают, как трудно отрастить длину. Укрепление акрилом позволит сделать их более плотными, защитит от механических воздействий.

Как пользоваться сухим акрилом для ногтей? Если ваша цель – укрепление, нужно выполнить следующие действия.

Сделайте гигиенический маникюр.
Нанесите праймер.
Покройте базой для гель-лаков.
Используя лопаточку, насыпайте акриловую пудру на непросушенную в лампе базу. Предварительно установите ноготь над баночкой или другой поверхностью, куда будут ссыпаться остатки пудры.
Просушите в лампе.
Финальный этап – шлифовка поверхности. Затем нужно нанести цветное покрытие и закрепить топом.

Соблюдая простую последовательность действий, вы не допустите ошибок в работе с акрилом.

Важно знать, что пудра высыхает довольно быстро, поэтому заранее рекомендуют потренироваться, например, на типсах. Возможно, для достижения желанного результата потребуется нанести акриловую пудру в несколько слоев

Основные оттенки бордового

Бордовый цвет может быть холодных или теплых тонов, ярко-насыщенными или нежно-пастельными. К основным полутонам бордо относятся:

пунцовый — насыщенный, темно-красный тон, напоминающий цвет крови;
рубиновый — нежный оттенок розово-бордового, получил название от одноименного драгоценного камня;
кармин — красно-пурпурная краска, которую изготавливают из кошенили;
сангрия — нежный бордовый с лавандовым оттенком, название оттенка произошло от одноименного испанского вина;
бургундия — насыщенный, темный рубиново-красного тон, его название связано с областью в восточной части Франции;
марсала — приглушенный бордово-красный с коричневым оттенком;
массака — темно-малиновый, отливающий синевой;
гранатовый — насыщенный малиново-вишневый оттенок, получивший название от одноименного плода;
сангиновый — теплый коричнево-малиновый оттенок с терракотовым подтоном;
мэрун (англ. maroon) — красно-коричневый полутон, цвета красной глины;
фалунский красный — глубокий красный оттенок с медным отливом, получивший название в честь одноименного рудника, расположенного в Швеции.

оттенки красного с преобладанием бордовых цветов

Инструкция получения разных оттенков бордо

Итак, как же получить различные оттенки бордо? Если Вы только начинаете экспериментировать с различными цветами и Вам необходимы четкие инструкции, можете использовать ниже представленную схему.

Искомый оттенок	Пропорции смешиваемых цветов
Бордо (базовый)	красный + синий 4:1
Темно-бордовый	красный + синий+черный 4:1:0,5
Светло-бордовый	красный + синий+белый 4:1:1
Рубиновый	ярко-красный + сиреневый 2:1
Гранатовый	темно-красный + фиолетовый 2:1
Пунцовый	красный + лиловый 2:1
Кармин	красный + пурпурный 1:1
Массака	темно-красный + малиновый + синий 2:1:0,5

Общие правила получения телесного цвета

Опытные художники предупреждают начинающих о том, что не существует «рецепта» создания оттенка кожи с точными пропорциями красок каких-либо цветов. Оттенки зависят от цветовых типов лиц людей, которых планируется рисовать, а также от их расовой принадлежности.

Ещё каждый мастер воспринимает цвета по-своему, и 2 портрета, нарисованные с одной фотографии разными людьми, будут отличаться по цветовой гамме, но при этом останутся похожими на оригинал. Существуют только общие правила, которых следует придерживаться при рисовании цветных портретов.

Полный список рекомендаций:

Срисовывая человека с фотографии, экземпляр необходимо распечатать и закрепить сбоку на холсте, чтобы всегда была возможность сравнить полученные оттенки с оригиналом.
Лицо и другие части тела не могут быть одного сплошного цвета, потому что они будут выглядеть слишком плоскими, двумерными. Для получения объёма нужно правильно смешивать краски и показывать на рисунке тени, блики, изгибы и складки.
Основным цветом кожаного оттенка считается белый. Его добавление позволяет сделать оттенки светлее или темнее. Всё зависит от пропорций. Без белил нарисовать портрет человека удастся только акварелью и карандашами.
Если на портрете присутствуют 2 человека, то следует учесть, что кожа мужчин всегда темнее, чем у женщин. Это правило нужно соблюдать только при условии, что пара относится к единой расе.

Лучшие цветовые комбинации

Начинающим художникам важно попрактиковаться в получении кожаных оттенков, перед тем как приступить к рисованию лиц и тел людей. В художественных школах учат смешивать краски следующим образом:

В художественных школах учат смешивать краски следующим образом:

На палитре перемешать желтую и красную краску в пропорциях 6:1. Должен получиться оранжевый цвет.
К этому цвету следует добавить половину 1 части синей краски.
Должен получиться коричневый цвет, в который нужно добавлять белила, пока не выйдет краска задуманного оттенка.

Как сделать кожаный цвет: для этого потребуется желтая, красная, синяя краска и белила. Этот способ смешивания подходит для густых красок, таких как акрил, гуашь или масло.

Для лёгких красок вроде акварели есть другой метод:

Красный цвет растворить в капле чистой воды.
В получившуюся розовую воду добавить 1 часть желтого цвета.
Проверить на черновом листе, как выглядит оттенок.

В зависимости от результата, цвет корректируют, добавляя желтую, коричневую или красную краску. Опытные художники учат новичков видеть в оттенке кожи больше цветов, чем способен заметить обычный человек с первого взгляда. В процессе рисования придётся добавлять и другие краски, которые могут показаться лишними в картине, однако именно они придают изображению реалистичность.

Например, чтобы показать тени и холодный цвет лица потребуются синие, черные, серые и фиолетовые краски. Для теплых оттенков кожи нужны красные, желтые, коричневые и зелёные цвета.

Нюансы, которые стоит учесть при смешивании цветов

Сделать кожаный цвет натуральным поможет знание некоторых нюансов, важность которых подтверждают профессионалы:

Иногда при нанесении на бумагу цвет может показаться слишком тёмным. Не рекомендуется добавлять белила к слою, который уже нанесён на портрет. Это может привести к «грязному» оттенку или сделать переход слоёв слишком чётким. Иногда достаточно растушевать краску мокрой кистью.
В палитре тона с красными пигментами, которые используют для румянца, могут казаться темнее, чем нужно. Стоит учитывать, что при сушке некоторые краски светлеют на 2-3 тона, например, гуашь и акварель.
Для плавных переходов теней и бликов, 1 слой краски делают единым цветом и добиваются эффекта полупрозрачности.

Чтобы избежать неповторимых ошибок, перед нанесением каждого слоя краски необходимо проверять, как она будет выглядеть на черновом листе. Если тон следует нанести поверх высохшего слоя, то и тестирование проводят на сухом пятне краски подходящего оттенка. Даже сухие пигменты способны примешиваться между собой и выдавать непредсказуемый результат.

Схемы цветов

Важно понять, как цветовой круг работает и как использовать его для определения цветовой гаммы. Приступая к работе нужно начинать именно с цветовой схемы

Существует множество проверенных сочетаний цветов, которые помогут определить настроение и выразить идею. Здесь представлено несколько подборок, по часовой стрелке от желтого справа сверху на картинке внизу.

Цветовые гаммы задают настроение картине.

Это вспомогательная цветовая схема включает в себя два цвета, которые противоположны на цветовом круге. К примеру, если добавить Лимонный желтый с Хинакридоном фиолетовым, два этих противоположных цвета усилят друг друга, а также будут контрастировать за счет смешивания, получаем тусклые оттенки.

Разделяя вспомогательные цветовые схемы как снизу справа можно отлично создать интригующий настрой. Это достижимо если выбрать один цвет или два цвета, находящиеся рядом со вспомогательным, такие как желтый, красный фиолетовый и синий фиолетовый.

Аналог цветовой схемы, в которой используются три-четыре цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. В данном примере используется Хинакридон фиолетовый с Берлинской лазурью и с Прочным розовым для создания Фиолетового, Красного фиолетового и Синего фиолетового. Результат использования теплых и холодных вариаций цветов приведет к ярким и гармоничным гаммам. Смешанные цвета не будут тусклыми или сильно выделяться. Вместо этого, нужно полагаться на спектр полученных цветов для определения контраста.

Монохроматика — это простое решение для обеспечения гармонии цвета на картине, поскольку оно полностью зависит от диапазона вариаций цвета для обеспечения контраста. При выборе акварели, чтобы сделать это, ищите глубокий цвет, который предлагает широкий спектр, например, Хинакридон фиолетовый.

Профилактика

Как уже было сказано выше — гуашь сохнет быстрее, чем другие материалы. Чтобы предотвратить высыхание, нужно следовать следующим советам:

Прежде всего, не сливайте жидкость на поверхности гуаши!

Замечали, что новая баночка гуаши имеет на поверхности прозрачную жидкость? Это клей, который обеспечивает сцепление гуаши с листом.

Тщательно перемешайте эту жидкость с гуашью, чтобы она равномерно распределилась внутри баночки. Повторяйте это при необходимости, если клей снова отделиться и окажется на поверхности. Так случается, когда гуашь долго стоит без использования.

Вот основные советы, как поддержать любой материал в первоначальной форме:

Плотно закрывайте крышку. Это не даст воздуху проникнуть внутрь упаковки и воздействовать на структуру материала.
Используйте холодную воду, когда занимаетесь живописью.
Рисуйте регулярно. Постоянная практика не позволит материалам высохнуть.

Акварельные краски

Фасовка акварельных красок

Акварельные краски производятся в различных видах, а именно:

жидкие – в тюбиках;
мягкие – в кюветах;
твёрдые – в плитках.

Первоначально выпускали краски в твёрдой плиточной форме. Сейчас они в основном используются при производстве чертежей, оформлении плакатов. Справедливости ради нужно отметить, что высококачественные марки этих красок можно использовать для создания живописных работ.

Для этой формы красок недопустимы ни повышенная хрупкость (при повышенном содержании гуммиарабика), которую можно снизить добавлением сахара. Высокая мягкость также не приветствуется, так как при повышенной влажности краска может размяться на пальцах.

Преимущества и недостатки

К преимуществам жидкой формы можно отнести то, что они остаются чистыми как при хранении, так и при использовании. Растворимость в воде таких красок очень хорошая.

В качестве недостатков нужно отметить, что они быстро высыхают и могут расслаиваться.

Акварель в кюветках и в твёрдой форме плохо растворяется в воде, что можно отметить как недостаток. При использовании быстро пачкаются.

Обычно, мягкой формой акварели в кюветках пользуются при выполнении работ небольших форматов, например, выполняя наброски. В качественных красках такой формы должно содержаться оптимальное сочетание таких веществ, как глицерин, мёд или сахар. При нарушении концентрации веществ снижаются художественные свойства.

Добротность краски можно определить по тому, как она кладётся на основу. Визуально слой должен получаться ровным. Недопустимы сгустки краски, полосы различного оттенка, разводы. Высохшие мазки должны быть прочными, не растрескиваться, не стираться, не пачкаться. След от хорошей акварельной краски бывает прозрачным, его просто удалить с поверхности водой.

Виды акварельных красок

Обычно при классификации красок их относят к одной из двух больших групп:

Тёплые тона.
Холодные тона.

В первую группу входят краски, в которых присутствуют жёлтый или красный цвета. Например, жёлтая, оранжевая, коричневая, красная.

Во второй группе главенство холодного синего цвета. Это голубой, синий, зелёный, фиолетовый.

К основным цветам относятся красный, жёлтый и синий. При их смешивании в различных соотношениях получаются дополнительные оттенки. В зависимости от того, какого цвета больше, производный цвет будет отнесён к группе тёплых либо холодных оттенков. Нейтральными цветами, к которым относятся серый и чёрный тоже можно выразить степень тепла или холодности.

Количество цветов краски в упаковке

Нашей промышленностью выпускаются наборы акварельных красок, в которых имеется более 10, а в некоторых доходит почти до 40 оттенков краски. Как правило, большое количество цветов в упаковке не всегда оправданно, так как обычно используется не более 10 цветов. И работать с большим набором не очень удобно.

Прежде чем приобрести набор, нужно иметь практический опыт по части смешивания красок. Зная, какие комбинации цветов позволяют создать новый интересный оттенок или получить цвет, которого нет в упаковке – легко остановиться на восьми – десяти наиболее употребляемых. К ним можно отнести голубую, жёлтую, красную, оранжевую, изумрудно-зелёную, нейтральную чёрную и, конечно, же, белую.

По каким признакам выбирать краски

При выборе цвета руководствуемся стандартом. Важна степень измельчения сухих компонентов, так как наибольшей прозрачности, красоты тона можно добиться только при использовании красок с минимальным размером молотых частиц основы. Мелкодисперсность краски обуславливает такие её свойства, как лессировочность, то есть повышенную прозрачность нанесённого слоя краски.

Такую краску легко наносить на влажную кисточку. К тому же эта краска хорошо наносится на бумагу. Важным показателем качества краски является то, что она не проникает на оборотную сторону листа. Неизменность цвета при воздействии естественного света также указывает на то, что краска хорошая.

Соль

Множество художников, рисующих акварелью, недовольны этим способом, но мне кажется тут уж как повезет (нужно просто больше экспериментировать). Эффект может быть просто невероятным, но даже когда я получаю 2Д эффект, мне все равно кажется, что этого недостаточно. Я включила этот способ в обучение, так как мне кажется вам может повезти гораздо больше чем мне. Может мне стоит сменить бумагу, я предпочитаю рисовать на грубой, а на мягкой может сработать немного лучше. Помните, что тип соли тоже имеет значение. Нужно насыпать соль на мокрую краску, а после высыхания произойдет чудо.

Вот как выглядит высохшая краска без соли…

1. Поваренная соль

Результат с этой солью менее успешен, так как гранулы слишком маленькие.

Дождитесь пока краска высохнет перед тем как очистить бумагу от соли. Некоторые гранулы все равно могут прилипнуть к бумаге.

Вы получите слегка гранулированный эффект и неравномерное распределение краски по бумаге, но именно этого я и добиваюсь, когда использую соль.

Этот тип соли действует намного лучше чем поваренная, и ее легче удалить с бумаги после засыхания.

3. Каменная соль

Моя любимая. Она впитывает цвет, оставляя небольшие звездочки из краски, а также ее потом легко удалить с бумаги.

Будьте терпеливы при высыхании, ведь если встряхнуть бумагу слишком рано, соль оставит на ней нежелательные следы.

Акварель

Акварель — полупрозрачная краска на основе воды. Обычно ею рисуют по плотной бумаге, которая может впитывать и удерживать дополнительное количество воды и при этом не коробиться. Конечно, лучше всего приобрести специальную бумагу для акварельной краски, но картон тоже подойдет.

Акварель в детских наборах. Такая знакомая большинству семей — ряд разноцветных прямоугольников или кружочков в узкой коробке с тонкой кисточкой. Сначала вы макаете кисточку в воду, затем мокрой кисточкой проводите по краске, чтобы увлажнить ее, и переносите краску на бумагу. Такая акварель лучше всего подходит для детей от четырех лет и старше, так как малыши не понимают последовательности действий и обычно произвольно смешивают краски, получая в итоге пятно грязного цвета. Кроме того, в зависимости от качества краски и количества воды такая акварель может показаться малышу слишком блеклой.

Акварель в тюбиках. Вы выдавливаете из тюбика краску и добавляете воду. Рисовать подобной «жидкой» акварелью очень просто и интересно. Я давала такую краску детям, которым исполнился год. Ребенок просто макал кисточку в водянистую, но яркую краску и переносил ее на бумагу. Можно использовать разные кисточки для разных цветов, чтобы не мыть их сразу. Тюбики недорогие — купите целый набор, и его хватит надолго.

Акварель в тюбиках

Жидкая акварель. Я обожаю жидкую акварель. Она уже продается жидкой, нужно просто вылить немного в чашку и рисовать, если вы хотите получить интенсивные цвета, или разбавить водой. По простоте использования и живости цвета ей нет равных, кроме того, выбор цветов и оттенков огромен.

Самый большой недостаток такой акварели в том, что она не смывается, поэтому нужно постараться не испачкать мебель и одежду. Она, может быть, не самая дешевая, но краски хватит надолго, особенно если вы будете ее разводить. Иногда я использую жидкую акварель вместо пищевых красителей, если надо изготовить какие-то художественные материалы, например пластилин, а также в научных экспериментах.

Смешивание масляных красок, технология смешивания

Смешивание масляных красок имеет несколько иную специфику, в отличие от акварели. Хотя основные рецепты получения тех или иных цветов, разумеется, общие. Основные техники смешивания акриловых красок:

Соединение цветов на палитре,т.е. физическое, для получения нового тона или оттенка с целью нанесения на рисунок. Если одна из красок более светлая, то ее наносят мелкими мазками на темную при условии, что обе краски обладают одинаковыми укрывными свойствами. При смешивании прозрачной краски с кроющей в итоге получается кроющая. Если берутся две прозрачные краски, то и результатом будет прозрачная. При таком методе неизбежно снижение чистоты и интенсивности тонов.
Метод наложения красок, по другому его называют лессировкой, заключается в наложении прозрачных красок друг на друга прямо на изображении. Конечно, предыдущий слой при этом должен быть абсолютно сухим.
Метод примыкания цветов. Если наносить мазки кисточкой очень плотно друг с другом, то визуально происходит смешивание этих цветов, как некий обман зрения.

Виды телесного цвета и особенности их получения

В живописи телесные цвета разделяют на 3 основных типа.

В таблице указаны их названия и характеристики:

Тон кожи	Признаки
Светлый	Светло-бежевый или молочный цвет лица, синие или зелёные вены.
Средний	Лицо имеет желтый, кремовый или розовый оттенок. Вены плохо заметны.
Тёмный	Кожа терракотовая, коричневая, или имеет шоколадный отлив. Вены не видны.

С помощью густых красок можно создать базовый оттенок каждого типа кожи

Важно помнить, что это лишь основа. Чтобы выделить тени, блики и отсветы необходимо разбавлять базовый цвет другими пигментами

Светлый оттенок кожи

Сделать кожаный цвет светлого тона можно следующим образом:

Получить оранжевый цвет путём смешивания 3 частей желтой и 1 части белой краски.
Отдельно от подготовленной смеси на палитре разместить 3 части белой краски.
Добавлять оранжевый пигмент в белила очень маленькими порциями, каждый раз размешивая краску до получения однородного оттенка.

Когда цвет приблизится к оригинальному, необходимо определить цветотип кожи человека на фото. Если кожа тёплого оттенка, потребуется добавить красную и желтую краску. Если лицо имеет холодный оттенок, то нужен синий, голубой или фиолетовый пигмент.

Средний оттенок кожи

Какие цвета и оттенки используются для создания такого тона кожи чаще всего:

коричневый, желтый, охра;
красный, пурпурный, оранжевый;
голубой или желтый, в зависимости от цветотипа лица.

Как создать базовый оттенок:

На палитре смешать коричневую и желтую краску в пропорции 2:1.
Отдельно от этого цвета смешать красный и коричневый цвет в пропорции 1:2.
Теперь полученные пигменты перемешать между собой в равных частях и добавить половину 1 части голубой краски.
Добавлять получившийся цвет частями к белой краске, пока не получится желаемый оттенок.

Тёмный оттенок кожи

Получить базовый оттенок тёмного телесного цвета можно так же, как средний тон. Потребуется больше коричневого цвета и меньше белил. Ещё опытные художники советуют добавлять не синий цвет, а фиолетовый. Он сделает тон более естественным. Вводить эту краску нужно по капле, обмакнув кончик кисти. Каждый раз её следует хорошо смешивать с основным цветом и если фиолетового будет мало, то можно добавить ещё.

Наложение краски

Кожа человека – одна из наиболее гладких и мягких материй, отображаемых в живописи

Чтобы добиться реализма, необходимо уделить особое внимание гладкости портретной части рисунка, мягким цветовым переходам. Существует несколько принципов, позволяющих добиться «эффекта свечения», придающего коже реалистичный блеск:

Смешивание цветов только на палитре. Экспрессия масла выражается в объемных, визуально различимых мазках, переходящих из одного тона в другой. Но на реалистичных портретах такая техника губительна: она старит лицо, добавляет на него ненужные детали. Проверяйте цвета на палитре, чтобы избежать цветосмешения и многократного наложения слоев на холсте. Чем меньше исправлений, тем меньше тон отклоняется от задуманного.
Применение растворителя. Небольшое количество растворителя может помочь нивелировать границу между цветовыми уровнями. Это создаст ровный, гладкий переход, подобный реальным изгибам кожи. Почерпните уголком кисточки-единички небольшое количество растворителя, затем аккуратными мазками зашлифуйте границу между цветами. Если вы используете многослойность, не забудьте добиваться большей прозрачности от каждого слоя, прежде чем добавлять следующий: это создает эффект жизни, заставляет портрет приобретать реалистичный блеск и природную сложность.

Сильная сторона масла – возможность аккуратно воспроизвести любой оттенок. Воспользуйтесь этой особенностью, чтобы воссоздать не только базовый тон кожи модели, но и оттенок на сгибах ладоней (он повторяется на висках и у век), на шее (если шея в тени, повторяется и на других теневых участках). Именно тональные соотношения и фактура добавляют реализма в портреты маслом