Варианты выкроек медведя
Популярность медвежат не спадает с XIX века, поэтому внешность игрушек разнообразна. Чертежи видоизменяются с течением времени и в разных странах, существует много авторских моделей. Меняются пропорции телосложения зверя и форма морды. Выбирать модель можно по своему вкусу, но нужно удостовериться в точности выкройки.
Перед раскроем нужно проверить:
- Симметричность парных деталей, сложив их вплотную по оси симметрии.
- Совпадение контуров прилегающих деталей проверяют по длине. Ее можно измерить расположив нить по очертаниям деталей.
- Наличие всех элементов игрушки.
Даже проверенные источники могут содержать ошибки. Деформация корректного чертежа может возникнуть при переносе в цифровой формат из-за специфики работы графических редакторов и взаимодействия их с разными форматами изображения, поэтому не стоит пренебрегать дополнительными измерениями.
Классическая выкройка
Классическая выкройка состоит из шести основных деталей: голова, туловище и лапы. За одну часть пропорции взята высота головы игрушки. Длинна игрушки равна четырем головам. Нижние лапы относятся к голове в пропорции 1,4, верхние — 1,6. Длина туловища вычисляется умножением длины головы на 2. Именно таких медведей шили до 1970 года.
Упрощенная классика
Это авторская выкройка Натальи Шепель. Ее могут использовать начинающие рукодельницы для первых творений. Классический чертеж максимально упрощен: отсутствуют вытачки, ладони и стопы включены в конструкцию лап. Выкройка не предусматривает клиньев и утяжек. Готовое изделие не требует тонировки. Телосложение и пропорции повторяют классическую модель. Высота готовой игрушки равна 19 см.
Автор рекомендует использовать для изделия двухцветный мохер, нити повышенной прочности и мулине в цвет ворса. Благодаря небольшому размеру, набивать медведя можно обычной шерстью для валяния, или синтепухом. Использование ткани с основной отличной по цвету от ворса позволяет отказаться от материала-компаньона. Акценты и детали можно оформлять выдергиванием ниточек шерсти.
Винтажная модель
Такие игрушки были распространены в 1930-х годах. Винтажные мишки обладают слабо выдающимися мордочками и округлыми подбородками. Они получаются упитанными, с толстым брюшком и массивными лапами. Выкройка предусматривает использование материала компаньона, внутренняя часть ушей и стопы медведя вынесены отдельными частями чертежа.
Для соблюдения ретростиля рекомендуется использование тканей с густым, коротким ворсом в классических бурых тонах. Красиво и нежно выглядят медведи, сшитые из белого материала. Изделие не требует дополнительного выделения деталей красками. В конструкции предусмотрен пошив одежды для медвежонка.
А
АВТОРСКАЯ КУКЛА
Авторская кукла выполняется в одном экземпляре – это плод длительного кропотливого труда. Может иметь сходство с определённым человеком (портретная кукла): свой набор одежды, миниатюрных аксессуаров. Структура ее может быть монолитной, цельной или иметь шарнирные суставы, что позволяет придать ей практически любую эмоциональную позу
Авторские куклы бывают разных жанров: характерная реалистичная кукла, фантазийная кукла, «кукла без куклы» и другие, по технике исполнения: горячий и холодный пластик, фарфор, текстильные куклы и по назначению: коллекционные, интерьерные.
Подробнее об авторской кукле в статье Журнала «История авторской куклы»
Авторские куклы в каталоге работ.
АМИГУРУМИ
Амигуру́ми (вязанное-завёрнутое) — искусство вязания крючком или спицами маленьких зверюшек или существ и предметов, которые имеют человеческие свойства.
Амигуруми — это животные: мишки, зайчики, кошечки, собачки и др., человечки, но это могут быть и неодушевлённые объекты.
История Амигуруми неопределенна. Возможно, техника была завезена из Китая, где вязаные куклы известны с древнейших времен. Однако, интерес к амигуруми совпал в Японии, со «взрывом» культуры «Каваи» в 1970-е годы и возникновением бренда Hello Kitty.
А в 2002 году была основана даже японская Ассоциация Амигуруми, для обмена информацией и содействия Amigurumi дизайна. Распространению эстетики амигуруми способствует их миловидность. С этой целью, типичные зверушки амигуруми имеют большую шарообразную голову на цилиндрическом туловище с маленькими конечностями.
Вяжут игрушки крючком почти всегда по спирали, используя крючок меньшего размера, чем толщина пряжи, для получения очень плотного полотна, способного держать наполнитель – полиэстер или другие синтетические волокна, шерсть, хлопок, остатки ткани. Пряжа используется любого вида, в зависимости от предпочтений, многим нравится красочная акриловая пряжа. В конечности фигурок иногда вставляют пластмассовые гранулы для лучшего распределения веса, что позволяет игрушку посадить или удерживать в определенной позиции.
Подробнее об авторской кукле в статье Журнала «Амигуруми»
С
СКРАПБУКИНГ
Скрапбукинг, скрэпбукинг (англ. scrapbooking, от англ. scrapbook: scrap — вырезка, book — книга, букв. «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающегося в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов.
СЛИПСЫ
Слипсы — шерстяные шарики, кусочки, отрезки. В войлоковолянии используются для получения фактурной поверхности. Отличное добавление к войлочным изделиям. Они придают текстуре необычность и красоту.
СПЛОШНОЕ ПЛЕТНИЕ
Сплошное плетение — это переплетение накрест вертикальных каркасных плотов с горизонтальными лентами. Узорчатое плетение отмечается привлекательностью поверхности изделий. Ажурное плетение оригинально по структуре и фактурой поверхности.
СТЁГАНОЕ ПОЛОТНО
Стёганое полотно (стёганая ткань), (англ. — изготовление стёганых изделий, подбивка) — это прошитые насквозь два куска ткани и положенный между ними слой ватина или ваты. Изготовление стеганого полотна также называетсяквилтингом.(англ. — изготовление стёганых изделий, подбивка). Квилтинг — популярное ремесло и искусство с богатой историей в разных частях мира.
Лицевая сторона полотна обычно выполняется в технике лоскутного шитья (пэчворк, составленная из отдельных кусочков ткани), аппликации (цельный кусок ткани с нашитыми узорами) или представляет собой цельный кусок гладкокрашеной либо набивной ткани (украшением здесь является орнамент, выполненный стежкой). Возможна также комбинация пэчворка и аппликации. Обратная сторона изделия может оставаться одноцветной или также быть набранной из лоскутов разного цвета. При этом стежки, соединяющие обе стороны полотна, создают причудливый выпуклый рисунок.
Виды рукоделий с меньшей доходностью
Все вышеперечисленные виды рукоделия топовым мастерам приносят по несколько тысяч долларов в месяц. А финансовый порог входа в каждую вышеописанную бизнес-идею – минимальный. В данный рейтинг не вошли такие виды рукоделия как:
- вышивка бисером;
- карвинг;
- квиллинг;
- фелтинг;
- топиарий;
- айрис-фолдинг;
- ошибана;
- энкаустика;
- торсион-паье;
- парчмент крафт;
- шиша;
- ганутель;
- маркетри.
Некоторые мастера из этих направлениях также добились колоссальных финансовых успехов в своем ремесле. Но если анализировать рынок объективно, то здесь высокий риск получать большие кассовые разрывы. Хотя если – это ваше хобби, которое приносит вам энергию вполне возможно выставить свои работы для получения дополнительной финансовой выгоды. Почему бы и нет. А новичкам главное приобрести опыт и навыки и тогда все получиться.
Мстерская вышивка
Этот вид вышивки гладью в истории оставил небольшой след, так как зародился недавно, в XVIII веке. В России, во Владимирской области, в городке Мстера монахини местного монастыря положили начало уникальному стилю вышивки, который вскоре разделился на два вида: для зажиточных людей и духовенства, а также для простых крестьян. Разница была в том, что первые вышивали золотыми нитками по атласной ткани или бархату, а люди победней — простыми белыми нитками по тонкой льняной ткани или батисту.
XIX век и начало XX – это пик спроса на нежные батистовые сорочки с вышивкой белыми нитками, которые были практически в каждой семье. Также вышивались скатерти, носовые и шейные платки, косынки и тонкие нижние юбки, а в конце 40-ых годов XX века мстерская вышивка была признана даже за границей. Со временем мода на трикотажную одежду и белье практически вытеснила этот чудесный вид искусства.
Рукоделие с лентами
В истории вышивка лентами тоже имеет место, ведь она берет начало из более древних времен, когда кожаные изделия расшивали тонкими полосками кожи и шнурами. В Древнем Египте одежду стали расшивать более тонкими полосками ткани, тесьмой, а находчивые византийцы и евреи перенесли этот вид рукоделия в Европу.
Следующий скачок в истории вышивки лентами состоялся благодаря Людовику Благоразумному: он завез в страну станки для изготовления лент из атласа, вот тогда и начался бум шелковых лент. В 1560 году в Лионе работало уже 50 тысяч мастеров. Они трудились днем и ночью, изготавливая километры лент, которые использовали рукодельницы для вышивки одежды господ. Массовая истерия нарастала и в XVII веке стали вышивать не только женскую, но и мужскую одежду: люди стали походить на клумбы. Увлечение распространилось по всему миру, даже в Австралии вышивку лентами использовали чаще, чем простую (нитками), так как налог на нитки существовал, а на ленты – нет. К счастью, с 1800 года увлечение постепенно стихло и приобрело форму декоративного искусства: стали вышиваться картины, гобелены и небольшие предметы интерьера.
Как заниматься рукоделием не дорого?
Не стоит откладывать мечты о качественном рукоделии, ведь если у вас не хватает денег на дорогие наборы, это еще не значит, что вам не с чем будет поработать.
Подушечки в стиле пэчворк
Пускайте в дело самые неожиданные вещи, ведь даже из старых футболок можно сшить милые подушечки в стиле пэчворк, а из ненужных вязанных носков прекрасные подставки для чашек на журнальный столик.
Настраивайте себя на позитивный лад, не ленитесь искать свежие идеи в интернете и каждый раз, когда что-то решаете выбросить — задумайтесь, а нельзя ли этой вещи «дать вторую жизнь?». И тогда ваш дом, сад или дача обретут новые украшения ,дополнения и приятные мелочи для души.
Вышивка крестом
История и исследования утверждают, что это одна из самых распространенных техник для создания оберегов в виде одежды, ведь ее символ — крест — являлся знаковым изображением человека, при этом в зависимости от того, какая форма (геометрическая фигура, рисунок) выстраивалась из маленьких стежков, можно было понять, чего желала мастерица-вышивальщица тому, кому предназначалась вышитая вещь. Ученые не могут назвать приблизительную дату возникновения этого вида рукоделия, но найденные древние останки одежды, датированные IX-X вв., доказывают, что вышивка крестом была уже на высоком уровне.
При этом исследователи истории вышивки крестиком утверждают, что это искусство считалось занятием для аристократов или людей с уникальными способностями, а простому люду были доступны только примитивные стежки и толстые полотна с нитками, из которых шедевр не создашь. Одной из самых искусных вышивальщиц Средних веков считалась Ксения, дочь Бориса Годунова. Ее работы были известны не только в России, но и за границей: она умело вышивала полотна для церкви, скатерти и одежду для членов царской крови.
П
ПАЛАТИН
Палантин (фр. palantine) — меховая или отделанная мехом женская накидка прямоугольной формы и различной длины — от размеров воротника до очень большого шарфа. В Западной Европе эта одежда появилась после 1676 года, когда супруга курфюрста Пфальца (англ. Palatinate; фр. Palatinat) первой продемонстрировала элегантный способ защищаться от холода с помощью небольшого покрывала из собольих шкурок.
ПАННО
Панно (фр. panneau от лат. pannus — кусок ткани) — живописное произведение декоративного характера, обычно предназначенное для постоянного заполнения каких-либо участков стены (настенное панно) или потолка (плафон); барельеф, резная, лепная или керамическая композиция, служащая для той же цели. Панно, выполненные на внешних стенах здания из цветных плиток или в технике фрески, называют иногда муралями.
ПАЙЕТКА
Пайетка (фр. Paillette — «золотая песчинка, золотинка») — блёстка, плоская чешуйка из блестящего материала, обычно круглой или многогранной формы и с отверстием для продевания нитки. Пайетка может иметь различную окраску. Используется как элемент украшения или дизайна одежды, плетёных изделий, изделий из бисера.
ПЕТРИКОВСКАЯ РОСПИСЬ
Петриковская роспись зародилась на побеленой стене украинской хаты-мазанки. технология изготовления краски была проста и в тоже время уникальна — яичный желток размешанный с соком. Естественно, такая краска не долговечна и раз в год или к праздникам приходилось перекрашивать. Но во внегласном соревновании на лучшую роспись своей хаты уже недостаточно было просто перекрасить или нарисовать такой же узор — его обязательно нужно сделать еще более красивым, более эксклюзивным…так, из любви простого народа к прекрасному, возник этот отдельный по методике исполнения и по истории развития вид изобразительного искусства Петриковская роспись.
Прошло немало лет с тех пор, как была раскрашена первая казацкая хата поселения славного казака Петрика, посеяны первые семена нового народного искусства. Считается, что именно от него произошло название — Петриковка, где впоследсвии была зарождена и взрощена знаменитая петриковская роспись силами Центра народного искусства «Петриковка».
ПОЛИМЕРНАЯ ГЛИНА
Полимерная глина (также, пластик или пластика) — пластичный материал для лепки небольших изделий (украшений, скульптурок, кукол) и моделирования, застывающий на воздухе или при нагревании (в зависимости от вида пластики). Виды по названию фирм-производителей: фимо, цветик, скалпи, цернит, като и др.
ПИСАНКАРСТВО
Писанкарство — роспись писанок имеет древний языческий корень, характеризуется изысканными символическими орнаментальными мотивами, геометрическими, растительными, антропоморфными, которые четко подчиняются сферической форме яйца.
Писанки мастеров в каталоге работ.
Вышивка
Вышивка – еще один вид рукоделия, который переживает настоящий Ренессанс. Гладь и крестик, безусловно, все так же интересны и популярны, но вот формы новых работ впечатляют. Одни мастерицы специализируются на ботанической вышивке, и их стараниями на льняных сумках и сарафанах «вырастают» воздушные одуванчики, трогательные васильки и красные маки.
Что можно вышить для дома:
- салфетки или дорожку на обеденный стол – вышивка может быть очень лаконичной, скромной, но работа от этого не проигрывает;
- скатерть – традиционность этого декора только добавляет ему баллов;
- украшения для кроватки малыша – и это самый милый декор;
- рамочки для фотографий;
- косметички;
- декоративные наволочки для диванных подушек;
- кухонные мелочи – прихватки, полотенца, держатели для штор и т.д.
Гобелен, объемная вышивка, вышивка лентами и комбинированные техники – перспективы развития в этом направлении приятно поражают. Осталось только взять иголку в руки!
Вышивка в Новое время
Английская вышивка
Порвав с католической церковью, Англия стала переживать подъём всех сфер искусства в светской жизни. Вышивка не только украсила собой костюмы дворян: она широко распространилась на быт и культуру. Так, из вышитых картин выросли вышитые иллюстрации и обложки для книг. Именно тогда вошла в моду вышивка портретов: представляете, в те времена, когда до изобретения компьютеров оставались ещё века, — люди уже вышивали портреты! Это требовало мастерства и аккуратности.
Вышивкой украшали пояса и сумки, головные уборы и обувь, детали интерьера. И знатные дамы, и бедные английские крестьянки предавались вышиванию с большой страстью. По всей стране издавались альбомы со схемами для вышивания, а ведь стоило это дорого!
Тогда же вошло в моду саше – маленький вышитый мешочек, в котором хранились ароматные сухие цветы и травы.
Но чем Англия гордится по праву – так это вышитыми перчатками! Если вы вспомните, тогда перчатки были куда как более важным элементом одежды, чем сейчас. Все знают: если джентльмен бросает свою перчатку под ноги другого джентльмена – это означает вызов на дуэль. И это не единственное этикетное правило, связанное с перчатками. Так, в те времена молодой человек дарил даме перчатку в знак предложения руки и сердца: именно так, как сейчас у нас дарят кольцо. С другой стороны, если некая дама оставила молодому человеку свою перчатку – это означало, что она согласна принять его ухаживания и ждёт от него следующего шага. Кончено, украшение перчаток вышивкой было как никогда популярно именно в ту эпоху!
В XVII веке получила распространение объёмная вышивка. Обычно она изображала те или иные знакомые сюжеты, и одежда вышитых людей была сделана из лоскутков и лент.
Колпак. Англия, нач. XVII в
Вышивка на ткани «Предсказания астролога». Англия, 1780-1820 гг
Портрет с изображением королевы Елизаветы I. Шёлковая и металлическая нити. 1580 г
Французская вышивка
Французы всегда знали толк в красивой одежде, поэтому писать о бесчисленных особенностях этого аспекта можно целую диссертацию. А вот вышивка в интерьере – это очень интересная особенность французского прикладного искусства.
Когда Король-Солнце из мрачного голого Лувра перебрался в богатый нарядный Версаль, тогда Франция стала просто одержима украшением предметов интерьера. До сих пор даже современные дизайнеры часто используют мотивы французской вышивки на мебели.
Кстати, французская вышивка обоев перекочевала во многие другие страны. Так, апартаменты Александра III в Гатчинском дворце украшены французской вышивкой. Многие баварские и богемские замки декорированы в этой же традиции.
Образец книги с вышивкой. Франция, XVIII в
Франция, 1770-1790-ые годы, шелк, бархат, хлопок, вышивка шелковыми нитями и серебряной мишурой, аппликация
Сумочка в форме щита, оформленная вышивкой с деревенскими мотивами. Франция, 1700-1730-е годы
Германская вышивка
Именно из Германии – из саксонской её части – пришла к нам мода на вышивку на постельном белье. Белое дрезденское кружево – рокко – становится основой такой вышивки. Новинку оценили по достоинству, и с тех пор при всех королевских дворах Европы считалось, что роскошное постельное бельё немыслимо без вышивки.
Берлинская вышивка знаменита тем, что именно она стала издаваться в знакомом нам формате: как схема с цветными квадратиками. Такие схемы разошлись по всей Европе, и женщины скупали их с большим удовольствием. А вот нитки надо было покупать отдельно: зато и цвета каждая вышивальщица подбирала на свой вкус.
Геральдическая панель, Hardwick Hall. Германия. XVI в. Аппликация, вышивка
Платье от Dolce&Gabbana из коллекции Baroque, украшенное вышивкой по старинным берлинским схемам
Итальянская вышивка
В Италии долго царствовала вышивка эпохи барокко: яркая, причудливая, пышная. Итальянские костюмы отличались такой красочностью, что это даже высмеивали в чопорной Англии. Однако сами итальянцы ничуть не смущались
И, конечно, важной частью одежды была крупная вышивка, выполненная яркими насыщенными цветами
Шёлковое вышитое платье из Мантуи (Италия), 1735-1740 гг
Головной убор. Италия. XVI в. Шёлк, металлическая нить
В
ВАЛЬДОРФСКАЯ КУКЛА
Вальдорфская кукла — первая в истории развития кукол особая педагогическая кукла, специально разработанная педагогами вальдорфской школы для вальдорфских детских садов и школ. Источником создания вальдорфской куклы и других вальдорфских игрушек являются народные тряпичные куклы и исследования в области педагогики на основе антропософского учения о человеке.
Иногда вальдорфских кукол называют также «штайнер-куклы» по имени основателя вальдорфской школы Рудольфа Штайнера. Эти игрушки объединяет забота о физическом и духовном здоровье ребёнка, понимание необходимости учитывать его естественное развитие. Создание вальдорфских игрушек изначально ориентировано не на коммерческие цели, а на создание особой педагогической среды ребёнка, гармонично влияющей на его развитие.
Читать интервью мастера Вальдорфских кукол.
ВАЛЯНИЕ ШЕРСТИ
Валяние шерсти (фелтинг, фильцевание, фильц, набивание) — это особая техника рукоделия, в процессе которой из шерсти для валяния создаётся рисунок на ткани или войлоке, объёмные игрушки, панно, декоративные элементы, предметы одежды или аксессуары. только натуральная шерсть обладает способностью сваливаться или свойлачиваться (образовывать войлок):
— мокрое валяние шерсти — процесс сваливания непряденой шерсти в войлочное полотно, с помощью щелочного раствора, силы трения и температуры.
— сухое валяние шерсти — процесс сваливания, уплотнения непряденой шерсти , с помощью специальных пробивных игл. Используется, в основном, для изготовления игрушек и техники аппликации.
Подробнее о валянии шерсти в статье Журнала «Валяние. История и современные тенденции»
ВИНТАЖ
Винтаж (многозначный термин.англ. Vintage — винодельческий термин, выдержка вина) — стилизованное направление в моде, особенно в одежде и предметах домашнего обихода, ориентирующееся на возрождение модных направлений прошлых поколений, эпох.
также существует сеть магазинов, в том числе электронных, специализирующихся на реализации антиквариата и винтажа.
ВИТРАЖ
Витраж (фр. vitre — оконное стекло, от лат. vitrum — стекло) — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.
ВОЙЛОК
Войлок — плотный материал из валяной шерсти. Изготавливается обычно в виде полотнищ, которые имеют различную толщину.
ВЫШИВАНКА
Вышиванка— разговорное название традиционной украинской вышитой рубашки. Много вариаций дизайна вышивки было создано в XIX столетии. Обычно их изготовляли из самодельного полотна, которое ткали на станке. Местные особенности обычно находили отображение в орнаменте рубашки.
На протяжении исторического и культурного развития на Украине сложились наиболее уместные, с точки зрения практических и эстетических требований формы одежды, ее крой, разнообразные методы и способы декоративного оформления. Среди них ведущее место занимает вышиванка. Она широко использовалась в народном костюме и в быту. Вышивка украинского костюма богата и разнообразна. Ею украшали женские и мужские рубахи, верхнюю одежду, головные уборы. Мотивы орнаментов, композиции, цвета передавались из поколения в поколение, становясь традиционными.
На сегодняшний день вышиванка стала атрибутом стильного сочетания с костюмом. На улицах украинских городов можно все чаще встретить юношей и мужчин, девушек и женщин в современных вышиванках.
ВЫТЫНАНКА
Вытынанка — украинские народные бумажные вытынанки как украшения сельских домов появляются в середине XIX в. Орнамент традиционных вытынанок — это геометрический и растительный, случаются также антропоморфный и зооморфические фигурки.
Вышивка в Древнем мире
Вышивка превратилась в искусство ещё в эпоху Древнего Египта, когда знатные женщины трудились для украшения одежды фараонов и их приближённых. Пышность узора рассказывала о социальном положении человека. В Египте же изобрели и бисер, и скоро сделать вышивку бисером стремился весь Древний мир.
«Тутанхамон с женой». Рельеф спинки трона Тутанхамона. Дерево, инкрустация золотом, серебром и драгоценными камнями. 14 в. до н. э. Египетский музей. Каир
Вышитый древнегреческий узор — меандр
Роскошные золотые вышивки пришли к нам с Востока. Произведения искусств тамошних мастеров стоили целые состояния. Римская и греческая знать скупала расшитые ткани, тратя огромное количество денег
Страсть к вышивке достигла таких размеров, что обратила на себя внимание правительства: были сделаны попытки запретить или хотя бы сократить это украшение, но безрезультатно
Кроме того, вышивка была частью ритуальных обрядов. Например, в Афинах каждый год девушки вышивали для Афины Паллады, покровительницы города, роскошные покрывала-пеплосы.
Однако скоро изысканная Греция пресытилась пышностью чрезмерно богатого восточного узора. Появляются самобытные греческие вышивки, изящные, полные вкуса и сдержанности. Вышивка греческих узоров популярна и в наши дни.
Презентация на тему: » Вышивка — одно из самых любимых и распространенных видов рукоделия. История её возникновения уходит далеко вглубь веков. Материалом для вышивки в разные.» — Транскрипт:
1
Вышивка — одно из самых любимых и распространенных видов рукоделия. История её возникновения уходит далеко вглубь веков. Материалом для вышивки в разные времена служили жилы животных, нити льна, конопли, хлопка, шерсти, шелка, также применялся и натуральный волос.
2
В нашей стране с древних времён вышивкой украшали одежду, обувь, конскую сбрую, жилище, предметы быта.
3
Лучше всего сохранились изделия XIX века. В те времена вышивка условно подразделялась на городскую и крестьянскую (народную). Городская вышивка испытывала на себе влияние западной моды и не имела прочных традиций. Народная была неразрывно связана со старинными обычаями и обрядами русского крестьянства.
4
К годам крестьянские девочки должны были приготовить себе приданое: вышитые скатерти, подзоры, головные уборы, полотенца. Перед свадьбой устраивали публичный показ приданого как свидетельство трудолюбия и мастерства невесты. Невеста одаривала родственников жениха своими изделиями.
5
В крестьянских семьях одежду шили из домотканых льняных и шерстяных тканей. Её украшали не только вышивкой, но и кружевами, тесьмой, вставками из цветного ситца.
6
С языческих времен женщины — вышивальщицы создавали в своих вышивках — картинах сцены бытовой жизни. Чаще всего вышивкой украшали постельники (простыни), концы которых свешивались с кроватей, а также полотенца, скатерти, занавеси, свадебные и праздничные рубахи, холщовые сарафаны, головные уборы, платки.
7
В христианские времена появился обычай украшать вышитыми полотенцами иконы, зеркала и окна. На свадьбе, масленице, при рождении или смерти человека вышитые полотенца были священным оберегом.
8
Возникнув в древности, искусство вышивки на протяжении многих веков постоянно совершенствовалось. Со временем отдельные фигуры видоизменялись, усложнялись, сочетались с другими формами, создавая узоры-рисунки. Так возникли орнаменты — последовательное повторение отдельных узоров или их группы.
9
Современные варианты расположения орнаментов на том или другом изделии зависят от его назначения, размеров и формы.
10
Крест – один из самых лёгких для освоения видов вышивок. Крестом без труда вышиваются интересные геометрические узоры. Крест относится к счётным видам вышивок. Им вышивают по тканям, на которых нетрудно производить отсчёт нитей.
11
Наиболее распространена вышивка простым крестом – когда стежки расположены по диагональным линиям клеточки и пересекаются в центре.
12
Вариантов вышивки крестом существует множество: Полукрест Удлинённый крест Удлинённый крест со строчкой Славянский крест Двойной крест Крест «Звёздочка» Крест Левиафан (Болгарский) Рисовый шов
13
В течение веков вышивальщицы экспериментировали с подходящими материалами, развивая и совершенствуя свое искусство, черпая вдохновение в окружающем их мире, в искусстве, в орнаментах других времен и культур. Мода на различные типы вышивки появляется и исчезает, но основные виды остаются неизменными.
14
Источники информации: -Иванова А.А.: Ручная вышивка: Москва, Академия, 2007 г. -Розман Г. И.: Вышиваю картины крестом.- М., 2006 г. -Материалы с сайта -Материалы с сайта ru.wikipedia.org -Картинки с ресурса
Рукоделие для души: плетение из газет
Если вы страстно желаете найти себе рукоделие по душе, а финансовые средства ограничены и не позволяют купить качественные материалы, вам стоит заняться плетением из газет. Это занятие набирает все большую популярность среди современных женщин и отличается своей доступностью, а так же практичностью. Изделия, сплетенные из газет и журналов не уступают тем, что сплетены из лозы. Если найти им правильное применение и сделать обработку, то прослужат они вам куда дольше.
Для того ,чтобы начать много не надо: газеты, журналы, клей и ножницы. При особом желании, вы легко сможете создавать вазы, корзины, хлебницы, конфетницы, кашпо для цветочных горшков и другие предметы интерьера.
Для того, чтобы начать, нужно распределить газетные листы на страницы. Каждую страницу скрутить в тонкую трубочку, начиная с уголка, зафиксировать клеем и оставить сохнуть. Несколько трубочек можно скрепить вместе, чтобы они были длиннее и раскатываем скалкой для того, чтобы легче плелись. В основе обязательно должно быть не четное количество трубочек. Все прутики нужно постоянно выравнивать, чтобы плетение было аккуратным.
Материалы для Тедди
Ткань для классического мишки Тедди должна быть плотной, чтобы грубая набивка не просачивалась сквозь нее и не повредила изделие. Красивый и пушистый зверь получается, если использовать ворсистый материал. Ткань-компаньон может быть практически любой, если она гармонично сочетается с основной. Обычно она неворсистая, повторяет цвет основной, но на несколько тонов светлее. Дополнительный материал тоже должен быть прочным, чтобы не рвался от опилок и не осыпался при работе. В крайнем случае небольшие детали из приятной, но непрочной ткани можно посадить на флизелин.
Основной тканью может быть:
- мохер;
- плюш;
- натуральный мех;
- альпака;
- вискоза.
С главным определились. А в качестве ткани-компаньона используют:
- замшу;
- мини-штоф;
- вельвет;
- бархат;
- парчу;
- фетр.
Для набивки обычно используют древесные опилки. Такие можно приобрести в специализированных магазинах для рукоделия или найти на предприятиях, работающих с древесиной. Обычные опилки обязательно нужно просеивать по величине и убирать слишком грубые элементы. В идеале древесина для мишки должна быть подходящей: приятно пахнуть и хорошо поддаваться трамбовке. Проверенный вариант опилки и древесная шерсть из лиственницы.
Мелкие детали авторы оформляют на свой вкус. Вышивка мулине по изделию, пуговицы и фабричные стеклянные глазки — все необходимое лучше раздобыть заранее. Еще для работы понадобятся иголки, наперсток, прочные нити, ножницы, бумага для выкройки Тедди, карандаш, длинный предмет для трамбовки опилок.
